AU BON ROMAN

De la réalité à la fiction

2012-01-30T22:22:00.000+01:00

Avec Claustria — contraction de claustration et Austria (Autriche) —, Régis Jauffret remet sur le devant de la scène le lien ténu qui unit la réalité et la fiction. Pour le faire il ne pouvait pas trouver meilleur sujet que l'horreur qui a été commise par Josef Fritzl qui a enfermé sa fille dans une cave emménagée pendant vingt-quatre ans. Pour ajouter au sordide de ce drame, il lui a fait sept enfants, dont l'un est mort et a été incinéré. Tout cela s'est déroulé au sous-sol du domicile familial ou il vivait tranquillement en compagnie de sa femme. Le romancier français n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il avait traité l'assassinat du banquier suisse Edouard Stern dans un précédent livre intitulé Sévère — son histoire avait défrayé la chronique car il avait été retrouvé mort revêtu d'une combinaison en latex du type de celles utilisées dans les pratiques sadomasochistes. Chose surprenante, ce sujet avait été traité par pas moins de trois romans en incluant celui de Jauffret — Latex de Laurent Sweizer et Comme une Sterne en plein vol de Julien Hommage. Régis Jauffret n'est pas un cas isolé et bien d'autres avant lui ont trouvé dans les faits divers matière à rédiger des romans. Posons-nous la question de savoir pourquoi ils attirent tant les romanciers et les lecteurs.

Le phénomène de puiser dans la réalité une trame romanesque n'est pas un exercice nouveau mais s'est beaucoup développé ces derniers temps. Depuis L'adversaire d'Emmanuel Carrère qui reprenait l'histoire de cet homme, Jean-Claude Romand, qui s'est fait passer aux yeux de tous et pendant dix-huit ans pour un médecin avant de tuer toute sa famille, un autre fait divers sordide a été repris et le roman le prenant pour base salué par la critique. Il s'agit de Tout, tout de suite de Morgan Sportès lauréat du prix Interallié 2011.
Dans ce cas, c'est une histoire crapuleuse à caractère racial qui est traitée puisque c'est de l'affaire du gang des barbares dont il est question. Même si les noms ont été changés, la réalité n'est ni trop romancée ni narrée avec beaucoup d'inventivité. C'est bizarrement un reproche qui a été fait à l'auteur, certains journalistes comme Nelly Kaprièlian ayant considéré qu'il s'est contenté de rapporter les faits dans un compte-rendu froid et plat.

A force d'avoir évacué les vraies questions littéraires, son Tout, tout de suite ne dépassera jamais le compte-rendu froid, plat, du fait divers en question, tombant dans ce piège tendu à ceux qui se frottent aux tragédies réelles : croire qu'un fait divers, déjà hénaurme, suffit à faire roman, confondre l'intérêt du sujet avec un gage de qualité littéraire.(source)

A l'opposé, certains comme James Ellroy dans Le Dahlia noir prennent des distances considérables avec la réalité pour n'en conserver qu'un élément fondateur: le meurtre d'Elizabeth Short retrouvée atrocement mutilée dans un terrain vague. Il se sert de ce crime comme d'un point focal pour construire une fiction complexe et riche qui fait résonner sa propre histoire marquée au fer rouge par le meurtre de sa mère à qui il dédie son roman:

À
Geneva Hilliker Ellroy
1915-1958
Mère :
Vingt-neuf ans plus tard, ces pages d’adieux aux lettres de sang

L'archétype du genre le De sang-froid de Truman Capote est a l'opposé du roman d'Ellroy et colle à la réalité à tel point qu'il est parfois plus considéré comme un document que comme un roman. Ce qui n'est pas étonnant lorsque l'on sait que Truman Capote a enquêté en profondeur sur cette affaire et même interrogé lui-même les assassins. Pour aller un cran plus loin dans la promiscuité avec les faits, terminons par un roman plus ancien et moins connu — mais qui gagne à l'être, j'en avais parlé ici — Crime de Meyer Levin. L'auteur, en plus d'avoir suivi l'affaire en tant que journaliste, connaissait personnellement les deux assassins Leopold et Loeb car ils avaient fréquenté la même université.

Régis Jauffret s'est lui aussi rapproché des faits en enquêtant sur place mais n'est pas en mesure — et on le comprend — d'expliquer ce drame. Contrairement aux crimes relatés dans De sang-froid ou dans Crime cette affaire est plus difficile à expliquer. Ce qui choque dans Claustria c'est d'abord l'ampleur de l'horreur suscitée par les actes Josef Fritzl. Ces actes paraissent tout simplement incroyables et, au delà de l'Autriche, l'humanité est encore sonnée d'avoir enfanté pareille horreur. L'auteur se trouve donc en présence d'un sujet de la vie réelle dépassant de loin la fiction. Dans un sens la réalité de cette affaire dédouane l'écrivain. Qu'aurions nous pensé d'un romancier inventant une histoire aussi malsaine ?

Mais ce qui fait réellement débat c'est la confusion justement entre ce qui est réalité et ce qui est fiction puisqu'il a clairement pris la liberté d'insérer du romanesque au sein de ce fait divers. Le lecteur se retrouve alors un peu perdu et a du mal à faire la différence entre ce qui est réel et ce qui appartient au registre fictionnel — il le sait de manière non équivoque pour certains points, notamment ceux se déroulant dans le futur mais il se pose la question pour d'autres. Cette incertitude dérange profondément.
Pourtant, on pourrait se dire peu importe, ce qui compte c'est l'histoire et son récit, le roman donc. Mais non, ce qui compte pour le lecteur c'est de savoir jusqu'où va l'horreur, ce qui est vrai suscite un plus grand intérêt — Ne voit-on pas fleurir au générique des films "inspiré d'un fait réel". Il veut comprendre pourquoi, savoir comment de telles choses sont arrivées car contrairement à un roman, l'histoire est connue d'avance et ce n'est donc pas son dénouement qui intéresse mais ce qui tente de l'expliquer. C'est ici que le romancier apporte sa contribution en comblant les vides laissés par les faits. Il invente — oui il n'y a pas d'autres mots —, pour combler ce manque. Ce rôle du romancier n'est donc pas si superficiel que ça. Par son travail, il nous permet peut-être d'accepter un peu mieux l'inacceptable. Loin de mettre du sel sur les plaies il tente de les apaiser en les verbalisant.

Amazon : Claustria, Tout, tout de suite, Le Dahlia Noir, De sang-froid, Crime

La vie secrète de E. Robert Pendleton par Michael Collins

2012-01-28T07:56:00.000+01:00

Ce roman débute comme l'un de ces nombreux romans se déroulant dans une université américaine. Les protagonistes sont E. Robert Pendleton dans le rôle du professeur frustré qui n'a jamais pu percer en tant qu'écrivain et Adi dans le rôle de la jeune étudiante pulpeuse éprise de littérature. Pour compléter ce duo, il manquait le poil à gratter, l'élément perturbateur. Il va apparaître sous les traits d'un écrivain sans talent mais devenu célèbre depuis que lui et le professeur Pendleton suivaient les mêmes cours à l'université. La venue de ce rival, va être le déclencheur d'événements qui moisissaient depuis trop longtemps.

Au début un peu étriqué, ce roman prend rapidement de l'ampleur et n'est pas loin de perdre le lecteur à un moment tellement l'histoire se ramifie et se complexifie. C'est là que l'auteur fait preuve d'une très grande maîtrise car il arrive à maintenir le lecteur dans ses filets et ne le lâchera pas jusqu'à la fin. De roman traitant vaguement de littérature et de rivalité au sein d'un trio amoureux, il se mu en polar extrêmement efficace et intelligent. L'auteur joue avec de nombreux personnages tous très différents et atypiques. Il jongle également avec les époques car les évènements actuels trouvent leur origine dans le passé trouble de cette petite ville des Etats-Unis. Il fait également référence au crime de Leopold et Loeb qui est relaté dans l'excellent roman Crime de Meyer Levin dont j'avais parlé ici et que je vous conseille également de lire.

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Stalker par Arcadi et Boris Strougatski

2012-01-22T21:05:00.000+01:00

L'idée de départ est très intéressante. Des extraterrestres ont fait une apparition sur Terre et ont laissé, comme trace de leur passage, six zones dans lesquelles il se passe des phénomènes étranges. Ces zones sont protégées par l'armée et étudiées par des scientifiques mais, malgré cette surveillance, des pilleurs s'adonnent à la chasse aux objets laissés par les visiteurs. Ces chercheurs de trésors sont connus sous le nom de stalkers — c'est un mot anglais difficile à traduire qui désigne en général des personnes peu recommandables. Ils prennent des risques inconsidérés pour revendre au marché noir leurs trouvailles aux propriétés et aux dangers encore méconnus — un peu comme de l'amiante ou du Mediator en bien pire. Ce roman nous propose de suivre les aventures de l'un d'eux vivant à Harmont, une ville mitoyenne de l'une des six zones visitées.

C'est un roman de science-fiction russe datant des années 70. Je trouvais le sujet très alléchant mais j'ai été déçu par la réalisation. On se trouve plongé dans une univers très noir, proche du monde du polar. L'accent est mis sur ce côté plutôt que sur l'aspect exploration de la zone et découverte scientifique. Les objets extraits sont ainsi considérés comme des marchandises qui s'apparentent à de la drogue ou à des pierres précieuses même si on leur confère certains pouvoirs. Les parties relatant l'exploration de la zone ne sont pas assez bien exploitées. Pourtant il y avait de la matière avec les nombreux pièges qu'elles recèlent et le danger omniprésent qui y règne. Pour noircir encore un peu plus le tableau, j'ai eu beaucoup de mal à entrer dans cette histoire que j'ai finalement trouvé assez confuse — peut-être est-ce dû à un problème de traduction. Tout le monde ne partage pas mon avis — heureusement — et certains ont même fait de ce roman un livre culte.

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Stoner par John Williams

2012-01-17T22:33:00.001+01:00

C'est un roman passif qui évoque toute une vie — ce n'est pas péjoratif, on emploie parfois ce terme par opposition au roman actif qui isole une crise. Cette vie, c'est celle de William Stoner. Ce n'est pas quelqu'un d'exceptionnel et c'est déjà l'une des forces de cette histoire. D'origine modeste, ce sont les études qui ont changé sa vie. Une matière a tout de suite retenu son intérêt: la littérature. Ce sera le fil rouge de sa vie. La seule chose que personne ne pourra lui enlever malgré les difficultés et les désillusions, elle restera toujours comme un refuge, une béquille de l'âme.

Il ferma les yeux et respira le parfum des vieux livres. Cette odeur apaisante de cuir et de bon savoir enfermé ... Enfin il soupira.

C'est Anna Gavalda — la romancière qui a publié le recueil de nouvelles à succès Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part — qui a assuré la traduction de ce livre publié en 1965 par John Williams, un auteur américain méconnu. Nous pouvons la remercier une première fois d'avoir exhumé ce texte et de l'avoir mis sur le devant de la scène. Nous pouvons la remercier une seconde fois pour son écriture qui, sans rien enlever à l'auteur, nous offre de très belles lignes :

La brume retenait dans ses nuées une odeur de déchets en train de brûler au fond d'un jardin et, tandis qu'il marchait lentement en respirant les parfums de la nuit et en sentant le piquant de sa bise sur sa langue, il lui sembla que cet instant précis suffisait à son bonheur et qu'il n'aurait jamais besoin de beaucoup plus.

La structure du récit est extrêmement simple et suit un ordre chronologique sans sophistication, seul l'accent est mis alternativement sur la vie privée et la vie professionnelle de Stoner. Le narrateur ne rompt quasiment jamais cette ligne chronologique sauf parfois pour une ellipse ou pour se livrer à de brèves prolepses — c'est l'anticipation dans un récit d'une action à venir.

Stoner quitta ce bureau et, pendant les vingt années qui allaient suivre, aucun de ces deux hommes n'adressera la parole à l'autre.

C'est certainement l'une des forces de ce livre, cette apparente simplicité dans le fil du récit n'est en rien gênante, l'histoire relatée se suffit à elle-même et n'a aucunement besoin d'artifices narratifs pour capter et emprisonner l'attention du lecteur. Il faut dire que le personnage force le respect par sa simplicité et sa résilience. Celui qui semble être, au début du livre, l'archétype du anti-héros fait montre par ses actes, et à sa manière, d'un comportement éminemment héroïque.
C'est un roman d'une force et d'une beauté incroyables. Un grand merci à l'auteur et à Anna Gavalda, de m'avoir permis de lire ce que je tiens pour l'un des plus beaux romans. Lisez-le.

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Voyage en Satanie T1 par F. Vehlmann & Kerascoët

2012-01-13T22:46:00.001+01:00

Ceux qui, dans leur jeunesse, ont lu le Voyage au centre de la Terre de Jules Verne en gardent certainement encore aujourd'hui un souvenir émerveillé. Découvrir un monde étrange et merveilleux qui se trouve là, juste sous nos pieds. Partir à l'aventure en montant une exploration scientifique pour conquérir ces nouveaux territoires encore vierges. Je fais partie de ces personnes là et j'ai même conservé l'édition Folio junior de ma jeunesse que je n'ai jamais voulu relire de peur de voir se flétrir ou s'évanouir un si beau souvenir. C'est certainement ce passif qui a éveillé ma curiosité concernant ce premier tome de Voyage en Satanie — il y a aussi le fait que j'apprécie beaucoup le travail de Fabien Vehlmann. Je ne me suis pas trompé, il est bien question d'exploration sous-terraine, autrement dit de spéléologie. C'est l'espoir de retrouver un frère disparu qui a poussé Charlie — c'est la jeune fille aux cheveux roux que l'on voit sur la couverture —, et un petit groupe d'amis, à s'aventurer dans les cavités sous-terraines. Le frère de Charlie était tout simplement parti, pour une raison que je ne révélerai pas, à la recherche de l'enfer — rien que ça. Ce petit groupe est rejoint par un curé spéléologue qui les sermonne pour leur imprudence — normal c'est un curé. Ses craintes vont pourtant se révéler fondées. Un violent orage va déclencher une brusque montée des eaux qui va forcer les imprudents à s'aventurer plus avant dans les profondeurs de la Terre.

Commençons par les dessins qui sont le gros point fort de cette BD. Ils ont un aspect presque enfantin les rendant très agréables et harmonieux. La mise en couleur toute en subtilité renforce cette bonne impression et le tout donne un résultat très original et très convaincant. Cependant, ne vous y trompez pas, malgré un début gentillet, l'aventure prend rapidement une tournure bien moins sage et doit plutôt être réservée aux plus grands.
Ce n'est pas, à mon sens, le meilleur scénario de Vehlmann on y retrouve pourtant, comme dans le marquis d'Anaon le folklore, les légendes et même ici la religion. Vous comprenez aisément qu'un abbé qui se dirige vers les enfers est le prétexte à bien des interrogations. Quel est le véritable enfer ? Pourtant le déclic ne s'est pas produit cette fois même si je serai malgré tout curieux de lire le deuxième et dernier tome.

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En avant, route ! par Alix de Saint-André

2012-01-05T13:38:00.002+01:00

Décidément je fais dans le Gonzo journalisme religieux après L'année où j'ai vécu selon la bible, me voici désormais sur la route direction Saint-Jacques de Compostelle en compagnie d'Alix de Saint-André. Alix de Saint-André est une journaliste de presse écrite qui avait officié quelques temps à la TV en tant que chroniqueuse. Elle nous raconte avec beaucoup d'humour parfois sarcastique mais toujours drôle, ses pèlerinages — ce n'est pas une erreur elle en fait plusieurs. Même si elle est issue d'un milieux religieux, elle ne se gène pas pour égratigner ses compagnons de voyage. On a droit à quelques bons moments et le franc-parler de la journaliste fait merveille. C'est vrai que c'est un sacré personnage. Elle râle, elle critique, elle fume cigarette sur cigarette et ne crache pas sur un bon apéro.

Nous voilà donc en pleine partie de rigolade avec une amie sympa quand tout à coup, dans la vie réelle — pas celle des pèlerins — des malheurs la touche. Le ton change alors pour devenir sincère et émouvant. Le vernis s'écaille et ça sonne vrai. Ce récit semble improvisé, décousu, elle nous raconte qu'elle s'y est prise comme un manche pour faire ce livre car elle n'avait pas pris de notes puis en retrouve un bout et l'intègre. C'est parfois un peu préjudiciable car le charme de la nouveauté s'est un peu évanoui et les jambes sont un peu lourdes lorsque l'on aborde le second voyage. Hormis le talent et la personnalité de la journaliste, c'est malgré tout ce côté déconstruit qui fait le charme du livre. Ca sent le vrai et on se laisse charmer par un récit non conventionnel qui nous offre un autre point du vue sur la religion et sur cette expérience singulière — et finalement pas si anachronique que ça — du pèlerinage. On se prend à réfléchir, à se dire que cette pratique vielle comme le monde conserve encore des valeurs essentielles. Il permet de couper les ponts d'avec la frénésie de notre vie quotidienne, de réfléchir, de se rapprocher de la nature, des autres et surtout de soi.

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Je m'en vais par Jean Echenoz

2011-12-30T20:01:00.000+01:00

"Je m'en vais", c'est par ces mots que commence et se termine le livre de Jean Echenoz. Ferrer, le personnage principal, travaille dans le domaine de l'art — il se prénomme Félix mais le narrateur utilise le plus souvent son nom de famille seul. Ancien artiste lui-même il s'est petit à petit transformé en marchant d'art exerçant dans sa propre galerie parisienne. Cette galerie, il s'en sert également de dortoir lorsque les affres de la vie sentimentale le poussent à trouver un refuge. Cette vie et ses calcifications que deviennent avec le temps les habitudes le lassent. C'est pour cette raison, mais aussi pour l'appât du gain, qu'il ne va pas hésiter à embarquer direction le grand nord sur les traces d'un trésor d'art inuit (paléobaleinier plus précisément).

Ce roman est construit de manière très structurée. Pendant la première moitié du livre, lorsqu'un chapitre est dédié au temps du récit, le suivant explore le passé, nous raconte ce qui a mené à ces évènements. Puis le passé rattrape le présent mais l'alternance du récit est conservée, pour ne porter désormais plus sur le temps mais sur les personnages. Les transitions ne sont pas abruptes ni des prétextes à la création de suspenses artificiels qui sont trop souvent sources de frustration pour le lecteur.
L'écriture est épurée, sobre tout en étant élégante et précise, concise. Il s'en dégage une clarté et une fluidité rarement égalée. Jean Echenoz dit juste ce qu'il faut, emploie exactement les bons mots et distille à son lecteur l'essentiel, la quintessence, sans le noyer sous un flot de paroles et de digressions. C'est un exemple à suivre. Le narrateur présente les évènements de façon originale et dynamique. Il semble orienter le récit en fonction de ce qu'il se passe comme si, à la manière d'un réalisateur d'émission télé, les yeux rivés sur des écrans de contrôle, il voyait les évènements se dérouler devant ses yeux et orientait le direct vers la bonne caméra. Il va plus loin et n'hésite pas à outrepasser son rôle pour donner son avis ou conseiller Ferrer toujours avec une pointe d'humour.
Quelques objets du quotidien trahissent l'âge du roman et nous rappellent qu'il a obtenu le Goncourt il y a déjà quelques années. C'est d'abord un radiocassette qui nous met la puce à l'oreille et puis, l'évidence, celle que l'on ne peut nier, l'exception française, l'icône des années 80 en personne fait son apparition: le Minitel. C'était effectivement un autre temps où le jury Goncourt récompensait un roman d'une grande classe: intéressant, court, sobre et accessible. De ce côté là, il y a de quoi à regretter l'époque du Minitel.

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Le dernier cosmonaute par Aurélien Maury

2011-12-25T19:34:00.001+01:00

Dès les premières pages, on pense tout de suite à Chris Ware, à son travail d'une précision quasi maniaque. Les dessins ligne claire au cordeau, les aplats de couleurs harmonieux produisent le même effet, on ne peut qu'être séduit. On retrouve d'autres similitudes comme le décor d'une petite ville américaine et l'immersion dans une lower class à la lisière de la dépression. Dans ce cadre, vivent deux jeunes gens un peu paumés voyant leur vie au travers d'un hublot. Pour Larry, c'est celui d'une fusée ou d'un casque de cosmonaute. Arrivé à la trentaine, il est encore englué dans ses rêves d'enfant instillés par l'influence d'un père aviateur. Depuis, il vit la tête dans les nuages ou plutôt dans les étoiles.
Pour Alice, les rêves sont plus terre à terre et c'est le hublot d'une machine à laver de lavomatique qui sert de fenêtre sur sa vie. Elle la compare au linge qui n'a de cesse de s'agiter mais ne peut que tourner en rond et finit par s'user. C'est la rencontre de ces deux personnes à peine sorties de l'adolescence que nous raconte ce livre.

C'est une très belle histoire contée avec beaucoup de sensibilité et de délicatesse. Les magnifiques dessins et l'ambiance feutrée engendrée par un traitement de la couleur très réussi y sont certainement pour beaucoup. Elle illustre, sans jamais tomber dans le mélodrame, les questionnements et les hésitations liés au passage tardif à l'âge adulte. C'est un très bon one shot par un jeune auteur français talentueux et prometteur.

Amazon : Le dernier cosmonaute

Les Forêts d'Opale T1 par C. Arleston & P. Pellet

2011-12-20T20:41:00.000+01:00

Le ton est donné dès la couverture, nous sommes dans de la fantasy pure et dure. Au centre de l'image se trouve un guerrier à l'air féroce portant un masque — à moins que ce ne soit son visage — et une armure hérissée de cornes. C'est tout d'abord la curiosité engendrée par ce personnage étrange qui m'a poussé à ouvrir ce livre. Autant le dire tout de suite, mis à part lui, vous n'y trouverez rien d'original — il suffit d'observer les autres personnages pour s'en convaincre. Le monde d'Opale est dominé par des religieux, le clergé de la lumière, qui oppriment les habitants. Selon une prophétie, un jeune héros peut libérer son peuple en provoquant le retour des Titans indûment chassés par le clergé.

Côté dessins, c'est encore du très classique. Ils sont assez bien réalisés même si ce n'est pas mon style favori. La mise en couleur n'arrange rien à l'affaire en ne faisant pas dans la nuance et le pastel — c'est le moins que l'on puisse dire. Après l'énorme succès de Lanfeust, Arleston est revenu aux basiques. On retrouve indéniablement sa patte au travers des personnages: un jeune héros fougueux regorgeant de ressources, une belle jeune fille un peu teigneuse, un vieux barbu sagace et enfin un guerrier violent et féroce. Par contre l'humour omniprésent dans Lanfeust est aux abonnés absents. Cette BD ne brille donc pas par son originalité mais ce n'est pas toujours ce que l'on recherche. L'histoire se laisse lire et permet de passer un bon moment de détente. Elle conviendra aux amateurs du genre à la recherche d'un classique ou aux néophytes qui pourront découvrir ce type d'univers au travers de cette BD facile d'accès.

Amazon : Les Forêts d'opale, tome 1 : Le Bracelet de Cohars

1001 livres

2011-12-11T08:43:00.001+01:00

En cherchant des cadeaux de Noël je suis tombé sur une série de livres plutôt intéressante. Il s'agit de la série des 1001 proposée par les éditions Flammarion. Le concept est simple. Il s'agit de présenter dans des domaines différents un florilège, une sélection de 1001 références. Cette collection adresse de nombreuses thématiques comme la musique, la gastronomie, l'architecture ou, plus récemment, les jeux videos. Bien évidemment dans ce genre d'exercice les choix sont toujours discutables mais il est toujours enrichissant de confronter les opinions.

Ce sont les livres qui nous intéressent ici, voici les ouvrages proposés dans ce domaine:

Les 1001 livres qu'il faut avoir lus dans sa vie
Les 1001 livres d'enfants qu'il faut avoir lus pour grandir
Les 1001 BD (à paraitre)

Je connaissais certaines listes accessibles sur internet comme par exemple: 1001 books you must read before you die — vite il faut se dépêcher ! —, mais disposer d'un livre papier présentant chacun des ouvrages me paraît être d'un plus grand confort. Revenir consulter ces presque 1000 pages pour découvrir, confirmer ses préférences ou trouver des suggestions de lecture me semble être une activité tout à fait passionnante.
Je n'ai pas eu la chance d'avoir l'un de ces livres entre les mains mais, si le père Noël m'écoute, qu'il sache que c'est une bonne idée.

Amazon : Les 1001 livres qu'il faut avoir lus dans sa vie, Les 1001 livres d'enfants qu'il faut avoir lus pour grandir

Le Maître ou le tournoi de go par Yasunari Kawabata

2011-12-08T22:46:00.001+01:00

Ce livre relate le dernier tournoi d'un grand maître du jeu de Go. Le jeu de Go est un jeu peu connu en Occident mais très populaire dans les pays asiatiques, principalement au Japon en Chine et en Corée. Il est articulé autour de règles très simples mais paradoxalement extrêmement complexes à maîtriser. Pour illustrer cela, on peut évoquer les programmes informatiques joueurs. S'ils sont capables de surpasser aux échecs les plus grands maîtres - on se rappelle de Deep Blue -, ils ne parviennent, au jeu de Go, qu'à donner la réplique aux meilleurs amateurs, les professionnels ne font qu'une bouchée de leurs rivaux numériques — ils sont capables de rivaliser en bénéficiant de handicap et en utilisant plus de temps. Ce phénomène s'explique notamment par la très grande combinatoire de coups possibles. Même un ordinateur, dont la qualité première est d'être capable de réaliser de nombreux calculs, est dépassé. Au Go, il faut jouer à l'instinct, avoir une vision et, dans ce domaine, les programmes informatiques sont encore bien loin des humains.

Mais je suis en pleine digression, il faut que je me ressaisisse pour revenir au livre. Nous suivons donc une partie de Go racontée par un journaliste spécialisé dépêché sur place pour suivre un affrontement historique qui durera plus de six mois. Il oppose un vieux maître à un jeune professionnel du Go — la tradition contre la modernité. La narration est originale car le récit n'est pas organisé selon un ordre chronologique, le journaliste nous promène dans la partie en faisant preuve de professionnalisme mais surtout de beaucoup d'empathie envers le maître.
N'étant pas un connaisseur de Go, je me suis un peu ennuyé à suivre ce récit qui n'est pourtant, même en marge du jeu, pas dénué d'intérêt. Ce qui paraît logique lorsque l'on sait qu'il a été écrit par Yasunari Kawabata auteur japonais ayant reçu le prix Nobel de littérature. Kawabata était un connaisseur, grand amateur de Go il jouait lui-même et suivait les tournois. Je n'ai certainement pas su capter toute la profondeur du récit et tout ce qui est véhiculé par ce jeu très encré dans la culture du Japon. J'avais pris plus de plaisir à lire d'autres livres dont le thème central est le jeu: Le joueur d'échecs — c'est un livre génial —, Un combat ou L'homme des jeux dont j'ai parlé ici.

Amazon : Le maître ou le tournoi de Go

La faim de Hoffman par Leon de Winter

2011-12-03T20:57:00.001+01:00

Hoffman est un diplomate néerlandais qui occupe depuis peu le poste d'ambassadeur à Prague. Cet homme se suicide à petit feu en ingérant de la nourriture et de l'alcool. Il s'adonne à ce rituel destructeur la nuit, durant ses longues insomnies. Il ne dort quasiment plus depuis bien longtemps. En fait, depuis que la vie, après une enfance difficile décapitée par la guerre, lui a joué des tours encore plus cruels. Depuis peu, ses nuits sont devenues plus supportables, depuis la découverte dans le grenier de son logement de fonction, d'un volume de Spinoza. Mais, ce qu'il ne sait pas encore, c'est qu'il risque bien d'être impliqué dans une affaire d'espionnage.

Il avala une goulée de vin pour retrouver son calme mais l'alcool attisa encore les flammes sur lesquelles son âme rôtissait.

J'attendais beaucoup de ce roman. Le début du livre ne pas déçu, les descriptions de ce processus boulimique, de la souffrance d'Hoffman sont vraiment très réussies. Par contre, il est difficile de percevoir le lien avec l'intrigue d'espionnage qui est menée en parallèle. Cette dichotomie donne l'impression que ces deux histoires sont comme l'huile et l'eau, elles ne parviennent pas à se mélanger. Elles ont un caractère complètement différent, la première joue sur la corde sensible, la deuxième est beaucoup plus froide et terre à terre et semble parfois même avoir été ajoutée artificiellement au récit. Dommage car ce livre est souvent très profond et bien écrit — les descriptions des symptômes physiques extrêmement crues sont percutantes. Les ingrédients étaient là pour faire de ce roman un très bon livre mais je n'ai malheureusement pas été convaincu.

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Le Livre des crânes par Robert Silverberg

2011-11-23T22:53:00.001+01:00

Ils sont quatre. Timothy le fils à Papa beau gosse. Eli le petit juif névrosé. Ned le Gay à l'âme de poète. Oliver le robuste gars de la campagne jouant les self made man. Ils prennent ensemble la route en quête de l'immortalité. Mais il n'y aura que deux élus, les deux autres devront mourir. L'un par sa propre volonté, le deuxième éliminé par les survivants. C'est en tout ce qui est écrit dans le livre des Crânes retrouvé par Eli dans les archives d'une bibliothèque universitaire.

J'ai été surpris en lisant ce livre, connaissant un peu Robert Silverberg, je m'attendais à tout autre chose — c'est pourtant difficile d'être surpris après avoir vu une couverture aussi affreuse. Le livre est plus proche d'un road movie d'adolescents que d'un récit fantastique. On ne se trouve tout de même pas en compagnie de jeunes déjantés à la Moins que zéro mais on s'en rapproche quand même un peu.
Chaque chapitre du livre donne la parole à l'un des quatre garçons. Chacun affichant son point de vue, livrant ses opinions sur les autres ou révélant des informations sur le passé des personnages et sur ce qui les rapproche. Cette construction du récit apporte vraiment quelque chose de plus profond que le simple journal de route et alimente de manière opportune l'attente du dénouement final. C'est aussi une interrogation sur, la vie et la mort, les orientations sexuelles vue par le prisme de ces quatre personnages, certes stéréotypés, mais emblématiques de la jeunesse. Un roman très sympa qui ne rebutera pas les réfractaires au genre fantastique car il apporte ici uniquement le sel qui relève cette quête initiatique. Mais tout n'est pas rose car le roman souffre de quelques longueurs, pour certains, la route vers l'immortalité promet d'être longue.

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Château l'Attente T1 par Linda Medley

2011-11-16T22:32:00.001+01:00

Je me souviens très bien avoir acheté ce livre il y a quelques années à la période de Noël. D'emblée, j'avais été séduit par l'objet lui-même. L'objet livre est magnifique, c'est un fac-similé d'un vieux livre relié d'un format assez compact mais très épais. Dès les premières pages tournées, la bonne impression initiale n'est pas démentie. Nous avons à faire à un travail soigné. Les dessins sont à l'avenant, de la ligne claire très propre et expressive mais pas de couleur. Fier de mon achat, je me suis rué dessus dès mon retour à la maison mais j'ai vite déchanté. Je ne m'attendais pas à cela. Le début de l'histoire n'est qu'une reprise du conte La belle au bois dormant sans grande originalité. Déçu et quelque peu endormi, j'avais refermé le livre et l'avait remisé au fond d'une étagère en me promettant de ne plus céder aux sirènes des couvertures aguicheuses et des reliures travaillées.

En cette année 2011, le deuxième tome pointe son nez et, comme je suis incorrigible, il a réveillé ma curiosité. J'ai donc décidé de donner une seconde chance à cette BD — c'est surtout que j'avais envie malgré tout d'acheter le second tome. Je vous rassure, le début du livre est toujours aussi soporifique — la BD porte bien son nom, on attend qu'il se passe quelque chose — mais cette fois j'ai tenu bon et vaincu, sans trop de bâillements, cette première difficulté. Il faut reconnaître que la suite est plus intéressante. L'apparition du personnage longiligne et élégant à tête d'oiseau a été le premier signe annonciateur d'une indéniable amélioration. Les personnages sont un petit point fort, l'intérêt de l'histoire augmente mais ne se hisse pas vers des sommets tandis que le récit semble être tout en faux plat sans accélération ni accalmie. Le tout peine donc un peu et le résultat est assez moyen mais reste tout de même sympathique à lire pour les amateurs du genre. Ça ne suffira pas à me convaincre d'acheter le deuxième tome.

Amazon : Château l'Attente

Miso soup par Ryū Murakami

2011-11-12T08:12:00.001+01:00

C'est l'histoire d'un guide non officiel du Japon underground, un jeune homme. Son rôle est de guider les touristes au travers des méandres du Japon du sexe. En cette fin d'année, à l'approche des fêtes de Noël, il doit accompagner un client américain qui va, dès les premiers contacts, lui laisser une impression bizarre, froid dans le dos. La raison n'est pas rationnellement explicable, est-ce lié à son attitude, à son visage ou à son discours ?
Attention de ne pas confondre l'auteur de ce roman avec son illustre homonyme prénommé Haruki. Il s'agit bien de Ryu Murakami qui est lui aussi un auteur japonais rencontrant un grand succès. Les thèmes qu'il exploite sont souvent liés à la place de l'individu dans une société malade. Je garde un souvenir très présent de la lecture de Parasites qui date pourtant de plusieurs années. Si l'histoire n'est plus très claire dans ma mémoire, l'impression qu'elle y a laissé est encore vive. C'est une oeuvre profondément dérangeante, l'auteur va loin et ose tout pour créer le malaise qu'il recherche. Je n'ai donc pas été surpris en lisant Miso soup. Le schéma est même un peu similaire. Un individu malade devient le virus d'une société japonaise déjà profondément gangrénée. L'auteur voit ses personnages comme des tumeurs attaquant un corps malade représentant la société.

La haine, l'intention de nuire, naît d'émotions négatives nommées chagrin, solitude, rage. Elle naît d'un gouffre béant qu'on sent à l'intérieur de soi, comme si on nous avait pris quelque chose d'important, comme si on nous avait découpé un bout de chair au couteau.

Le contexte du monde de la nuit et du sexe n'est ici qu'un prétexte, un révélateur permettant d'observer les personnages sous la lumière crue des néons des peep shows. Le récit est maitrisé, la tension s'accroit au fil des pages et devient palpable.
J'ai bien cru ne pas avoir l'explication de ce titre paraissant assez inopportun dans ce contexte. Vous savez certainement que la soupe Miso est un plat traditionnel japonais très populaire. Comme moi, il vous faudra attendre la fin du livre pour découvrir le rapport entre ce plat et l'histoire. Bonne lecture.

Amazon : Miso Soup

Pluto Tome 2 par Naoki Urasawa

2011-11-06T08:31:00.000+01:00

Bien après la lecture du premier tome de la série qui m'avait laissé une impression mitigée, j'ai décidé de donner une deuxième chance à ce manga. Bien m’en a pris car ce second tome change la donne. J'avais été un peu déçu par le personnage principal du récit qui avait, selon moi, un charisme proche de celui de l'inspecteur Derrick. C'est encore un peu vrai mais, en le découvrant un peu mieux, on parvient à s'y attacher et même à ressentir de l'empathie. Au dela de ce personnage, la série s'étoffe et intègre, en marge de l'enquête sur les assassinats des robots et de leurs sympathisants, d'autres éléments.
Comme souvent dans ce type d'histoire, le passé des personnages est peu à peu révélé et a des répercutions importantes sur les évènements se déroulant à l'époque du récit. Les personnages de Pluto ont participé à une grande guerre ressemblant très fortement à la guerre menée par les américains en Irak.
Deuxièmement, le thème majeur de l'histoire, la condition des robots par rapport aux humains, devient prégnant. Au fil du temps, les robots sont devenus tellement perfectionnés qu'il est difficile de faire la différence entre un humain et un robot — ils passeraient sans problème le test de Turing. Certains commencent même à apprécier les plaisirs de la vie et à ressentir des émotions. Pourtant, ils ne peuvent oublier qu'ils ont été créés par l'homme et pour l'homme, pour le servir. La ségrégation entre les hommes et les robots est un sujet brulant dans cette société qui nous renvoie à l'esclavage et à l'apartheid. Enfin, il ne faut pas oublier la grande peur de l'homme, le danger que représentent les robots. Sont-il capables de transgresser l'une des lois fondamentales de la robotique:

Un robot ne peut porter atteinte à un être humain, ni, restant passif, permettre qu'un être humain soit exposé au danger.

Ces éléments apportent de la consistance à l'histoire et sont bien intégrés au récit qui les explore tour à tour. Tout ceci est servi par un excellent dessin aux accents sombres et réalistes, prenant clairement ses distances par rapport à l'oeuvre originale de Tezuka et renforçant ainsi la crédibilité de l'ensemble. J'avais donc failli passer à côté d'une des toutes meilleures séries de ces dernières années.

Amazon : Pluto, tome 2

L'attrape-coeurs par J.D. Salinger

2011-10-31T09:57:00.000+01:00

C'est l'histoire d'un adolescent paumé raconté à la première personne. Cet ado est Holden Caufield, il a 16 ans et vit aux Etats-Unis. L'histoire se déroule à New York sur deux ou trois jours pendant la période de Noël. Les faits sont décrits comme si le jeune homme nous les racontait à l'oral, nous faisant en même temps part de ses sentiments de ses interrogations et de ses doutes; c'est la technique du courant de conscience. Tout ceci semble très simpliste voire complètement décousu pourtant tout est extrêmement bien calculé. Au travers de ce qui semble être des bavardages et des inepties d'adolescents, on découvre la personnalité originale et complexe du jeune homme. Salinger utilise uniquement la voix de son personnage pour le décrire, il ne se met volontairement pas entre sa création et le lecteur ne commente pas, ne souligne rien. Il laisse le lecteur seul face au récit d'un Holden à la sensibilité à fleur de peau. On l'écoute d'abord avec un peu d'agacement, d'impatience et d'incrédulité qui peut même friser la lassitude. Puis, au détour d'une phrase, d'une anecdote on va être immanquablement touché par cette fragilité, par ce gentil garçon qui perd les pédales.

Le titre original du roman (The Catcher in the Rye) fait référence à un poème de l'écossais Robert Burns Comin' Through the Rye. Voici un extrait, qui résume assez bien l'oeuvre, dans lequel Holden évoque ce poème et l'interprétation qu'il en fait:

Je croyais que c’était "Si un coeur attrape un coeur". Bon. Je me représente tous ces petits mômes qui jouent à je ne sais quoi dans le grand champ de seigle et tout. Des milliers de petits mômes et personne avec eux je veux dire pas de grandes personnes – rien que moi. Et moi je suis planté au bord d’une saleté de falaise. Ce que j’ai à faire c’est attraper les mômes s’ils approchent trop près du bord. Je veux dire s’il courent sans regarder où ils vont, moi je rapplique et je les attrape. C’est ce que je ferais toute la journée. Je serais juste l’attrape-coeurs et tout. D’accord, c’est dingue, mais c’est vraiment ce que je voudrais être. Seulement ça. D’accord, c’est dingue.

C'est une véritable prouesse de réussir quelque chose d'aussi réaliste de faire passer autant d'émotion. J'ai quand même eu un problème avec la traduction, j'ai lu celle d'Annie Saumont. Finalement est-ce réellement un problème de traduction ou plutôt un problème d'obsolescence de la langue et notamment de l'argot ou du langage de la rue. En effet, il vieillit avec son époque. Imaginez-vous un adolescent dire aujourd'hui: "le gars untel" ou "la môme unetelle". Que faut-il faire ? Faut-il tout revoir, tout réécrire — non pas ça, nous aurions droit aux MDR et autres termes dérivés du langage Internet. A ce compte là, il faudrait complètement réviser Céline, sortir une nouvelle version de La vie devant soi. Ou faut-il accepter le temps qui passe et qui patine ces oeuvres, leur confère un charme un peu désuet ?
Ce livre reste l'un des plus beaux témoignage de cette période difficile qu'est l'adolescence. Certains détesteront ce roman et d'autres l'aimeront au delà du rationnel — c'est notamment le cas de Frédéric Beigbeder. Il ne laissera en tout cas personne indifférent.

Amazon : L'Attrape-Coeurs

Un livre, une journée

2011-10-28T22:09:00.000+02:00

En lisant Samedi de Ian McEwan, dont le titre parle de lui-même, je me suis dit que je n'étais pas à mon premier livre se déroulant le temps d'une journée.
J'ai trouvé l'idée intéressante. La journée est un élément fondateur qui rythme l'existence de l'être humain et qui peut être assez riche et mouvementée pour servir de cadre chronologique à un roman.
Certains ce sont fixé ce laps de temps comme une contrainte pour leur écriture. C'est le cas de James Joyce et de son Ulysse qui se déroule pendant une journée découpée en trois parties faisant référence à celles de l'Odyssée.
A côté de cette véritable légende qui ne se laissera pas vaincre en 24 heures même par les lecteurs les plus chevronnés, il existe d'autres exemples plus accessibles. Voici une liste qui est loin d'être exhaustive puisqu'elle n'est basée que sur mes souvenirs:

Ulysse par J. Joyce
Samedi par I. McEwan
Mrs Dalloway par V. Woolf
Le sel par J.-B. Del Amo
La Chute du British Museum par D. Lodge

Pour plus de livres dans cette thématique voici la liste A Single Day sur Goodreads.

Mis à jour le : 08/01/2012

Même les truites ont du vague à l'âme par John Gierach

2011-10-24T21:31:00.000+02:00

Les titres des romans sont parfois originaux et n'ont rien à voir avec le sujet. Réjouissez-vous — ou pas — car ce livre traite bien de la pêche et de la philosophie qui l'accompagne — contrairement à Brève histoire de la pèche à la mouche déjà chroniqué dans le cadre d'un Masse Critique. Ca tombe bien, je n'y connais rien. Par contre, j'ai toujours aimé écouter les gens parler — les gens intéressants, évidemment. Dans cette catégorie, mes préférés sont les passionnés. Ils sont capables de parler des heures d'un sujet qui est pour d'autres insignifiant voire inexistant. Ils peuvent parcourir des kilomètres, sacrifier un week-end, affronter les pires intempéries pour assouvir leur besoin — et s'éloigner de leur femme. Ils sont extrêmement précis et vous ouvrent un monde là où vous ne voyiez auparavant que le néant. C'est le discours d'un passionné de pêche qui porte le titre poétique Même les truites ont du vague à l'âme. Ce n'est pas très glamour comme passe-temps mais attendez un peu de connaître les valeurs qu'elle véhicule pour juger.

Je précise, encore une fois, que je suis loin d'être un expert et que je n'ai pratiqué cet exercice qu'en de très rares occasion lors de vacances au bord de la mer. Par contre, je peux me qualifier sans hésitation de sympathisant tant je suis capable d'observer avec intérêt les efforts déployés par ces hommes. La pêche est un sport exigeant. Il nécessite une grande connaissance de la géographie, de la faune sous-marine et de la flore. Il requiert un don d'observation aiguisé et une certaine habileté manuelle car beaucoup fabriquent leurs propres appâts — ceux qui ont, plus prosaïquement, essayé de monter une simple ligne sauront de quoi je parle. Enfin, n'oublions pas le côté sportif car les pêcheurs dont nous parlons travaillent leur physique en déambulant en waders — je fais un peu mon malin ce sont des cuissardes — dans les rivières tout en lançant leur mouche.
C'est un peu tout cela que vous retrouverez dans ce livre. Des histoires de pêche avec ses classiques, les moments entre copains, les plaisirs simples d'un face à face avec la nature, les moments épiques — vous savez ceux qui commencent par "Tu te souviens de la fois où". Tout ceci est raconté dans un style agréable et convivial à l'humour subtil. Le profane ne sera pas complètement perdu bien qu'aucune précision ne soit sacrifiée. Je suis mal placé pour le dire mais je pense qu'un spécialiste ne pourrait pas qualifier cet ouvrage de vulgarisation et y trouverait au contraire des informations pertinentes ou, à défaut, un recueil d'histoires divertissantes faisant écho à ses propres expériences. Ce sont celles qui pourraient être échangées dans un bar de village autour d'une bière ou sur les bords d'une rivière un café bien chaud entre les mains. Je pense que vous l'aurez compris, ce livre n'est pas un roman utilisant la pêche comme vecteur. C'est un livre de recueil d'histoires de pêche qui s'adresse en tout premier lieu aux amateurs mais qui pourra faire le bonheur d'autres lecteurs et, pourquoi pas, créer des vocations. J'ai passé un bon moment en lisant ce livre. Il m'a conforté dans l'idée que la passion est quelque chose qui ne s'explique pas mais qui rend la vie plus douce. Pour certains ce sont les poissons, pour d'autres les livres.

Je remercie les éditions Gallmeister ainsi que Babelio de m'avoir fait parvenir ce livre dans le cadre du programme Masse critique.

Amazon : Même les truites ont du vague à l'âme

Sukkwan island par David Vann

2011-10-15T22:37:00.000+02:00

J'avais lu un peu partout qu'il s'agissait d'un livre très noir. J'ai pris cet avertissement à la légère en me disant que j'en avais vu d'autres: American Psycho et les livres de James Ellroy sont deux exemples qui me viennent à l'esprit. Et puis Sukkwan island est quand même publié par les éditions Gallmeister, grands spécialistes du genre nature writing qui n'a pas pour caractéristique principale de raconter des histoires sordides.
Je suis donc parti confiant et même un brin moqueur envers ceux qui s'offusquaient de la noirceur de ce roman. Il faut bien avouer que j'ai été surpris. Tout avait pourtant bien commencé. Un père et son fils partent sur une île emménager dans une cabane pour passer un bout de temps ensemble — enfin assez longtemps à vrai dire. Ce qui paraît plutôt pas mal sympa dit comme ça. Mais, dès les premiers temps, vont apparaître quelques signes n'augurant rien de bon.

Il faut le dire tout de suite tout ceci est très bien fait, le prix Médicis étranger 2010 n'est pas usurpé. Les signes annonciateurs, l'instabilité des personnages, l'ambiance pesante, tout est parfaitement bien retranscrit et vous arrive en plein dans l'estomac. Ce qui est un résultat admirable sur un plan technique — est-ce dû à l'utilisation opportune du courant de conscience — est aussi un peu dur à encaisser. C'est le genre d'histoire difficile à digérer dans lesquelles on peut appréhender de se replonger. Heureusement, la souffrance ne sera pas trop longue, l'auteur ne nous torture que pendant à peine plus de 200 pages. Si vous cherchez une aventure bucolique du vaillant père et de son jeune fils renforçant leurs liens en se frottant à la dure mais belle mère nature, ce n'est pas vers ce livre qu'il faut vous tourner. Ne considérez cependant pas mes propos comme négatifs. L'expérience est très intéressante et le livre a le très grand mérite d'oser, de raconter autre chose autrement — il n'est pas près d'être adapté par un studio de cinéma américain. Rien que pour cela, il mérite toute notre considération.

Amazon : Sukkwan Island

We3 par G. Morrison & Frank Quitely

2011-10-10T22:07:00.000+02:00

L'un des fantasmes de l'Homme, l'un de ses rêves les plus fous: pouvoir continuer à se battre tout en faisant le moins de victimes possible — un peu comme des enfants jouant avec des soldats de plomb. Il n'y a qu'à voir tous les efforts déployés pour mener une guerre "propre", les frappes chirurgicales, les drones et bientôt les robots qui envahiront les champs de bataille. C'est le point de départ de cette histoire de Grant Morrison. Il imagine un concept novateur — bien que j'ai déjà entendu parler quelque part de dauphins de combat — consistant à équiper des animaux d'un exosquelette bourré d'armement. Un bon conditionnement ainsi qu'un dispositif électronique parachèvent le travail et donnent naissance à de véritables armes de destruction massive sur pattes. Tout est pour le mieux lorsqu'elles sont sous contrôle mais que se passe-t-il si elles échappent au joug des militaires pour retrouver leur statut premier d'animal de compagnie.

Grant Morrison joue sur les contrastes, le chaud et le froid. Retrouver nos doux compagnons — quoi de plus attendrissant qu'un chien un chat et un lapin — en tueurs sanguinaires est l'équivalent d'un oxymore en littérature. Le lecteur se retrouve alors dans une position inconfortable, torturé entre la compassion et la condamnation. Mais n'est-ce pas l'Homme — encore une fois — le vrai coupable ? Au delà de ces considérations intéressantes, et de l'évidente dénonciation de l'exploitation des animaux par notre société, je n'ai pas été charmé par ce véritable conte trash des temps modernes. Est-ce dû au dessin dont je n'apprécie pas particulièrement le style, à l'extrême violence de certaines scènes ou aux dialogues — peut-on vraiment parler de dialogues — très particuliers entre les personnages qui nuisent beaucoup à la lecture ? Ce sont certainement les principales raisons de ma déception. Déception qui n'est, encore une fois, pas partagée pas la communauté des lecteurs qui tient plutôt des propos dithyrambiques à l'égard de ce livre.

Amazon : WE3

Les états d'âme par Christophe André

2011-10-03T22:16:00.000+02:00

Christophe André, le psychiatre, nous parle cette fois non pas des émotions mais des états d'âme. Qu'est-ce que les états d'âme ? C'est l'état indéfinissable dans lequel nous nous trouvons en permanence — vous n'êtes pas bien plus avancé. Ce n'est pas une grande émotion comme la peur ou la colère forte et entière, blanche ou noire. Ici, c'est tout en nuance dans d'infinis niveaux de gris. Quelque chose entre le spleen, un peu de mélancolie et une légère tristesse. Toute une gamme d'humeurs dans lesquelles nous vivons en permanence — c'est le "mood" anglais. Ce que Proust a merveilleusement décrit dans A la recherche du temps perdu, Christophe André nous l'explique avec sa vision et son érudition. N'allez pas croire pour autant qu'il va nous abreuver de termes scientifiques et techniques. Bien au contraire, il s'appuie énormément sur les auteurs et cite abondamment Cioran mais aussi Pessoa et bien d'autres comme Woody Allen bien connu pour son anxiété chronique. Je ne peux résister à reproduire ici la citation du cinéaste utilisée par Christophe André

Qu'est-ce qui peut bien me tourmenter autant au sujet de la mort ? Probablement les horaires.

Christophe André a réalisé un travail à la fois grand public, sans jamais tomber dans la vulgarisation, et très érudit sur cet aspect souvent occulté mais ô combien important de notre façon de vivre. Il nous permet de mieux nous comprendre et de mieux nous assumer en mettant des mots sur des aspects complexes et impalpables trop souvent négligés. Depuis la lecture de ce livre, je suis plus attentif à la présence des états d'âme dans la littérature et je trouve que Le démon, que j'ai lu précédemment, offre une description particulièrement frappante de ce que peut être la souffrance psychologique.

Amazon : Les états d'âme : Un apprentissage de la sérénité

Volunteer T2 par Muriel Sevestre & Benoît Springer

2011-09-28T21:48:00.000+02:00

Autant le dire tout de suite, j'ai été déçu par ce deuxième tome. Le charme du premier volume s'est évanoui pour laisser la place à une histoire plus classique rythmée comme un thriller mainstream. A la décharge des auteurs, il était difficile de poursuivre dans la lignée du premier tome une fois l'intrigue principale dévoilée. Même les dessins semblent un brin moins fouillés, moins appliqués — ou est-ce une impression générée par ma déception. On entre ici plus dans l'action pure il n'y a plus beaucoup de place pour la nuance et la surprise. Ce volume reste tout de même d'une qualité acceptable, suffisamment au moins pour avoir envie de lire la suite et la fin de cette série.

Amazon : Volunteer, tome 2

La rentrée littéraire 2011

2011-09-22T22:22:00.000+02:00

La rentrée littéraire est toujours un moment fort. Je suis pourtant assez agacé par l'abondance des sorties, le côté marketing, la chasse aux prix littéraires. Mais il faut quand même lui reconnaître une qualité. Cet événement place, pour une fois, le livre sur le devant de la scène. C'est une période où il est au centre des conversations et fait parler de lui. Je vais donc apporter ma modeste contribution à ce brouhaha en vous présentant la liste des livres — je parle de la version courte que j'ai volontairement limité à cinq — qui ont retenu mon attention pour cette rentrée 2011. Elle compte deux romans étrangers et trois romans français. Deux sont des premiers romans — Alexis Jenni et Adam Ross —, deux sont l'oeuvre d'auteurs confirmés — Haruki Murakami et Emmanuel Carrère — et le dernier est une confirmation — Delphine de Vigan. Je précise que je n'ai, pour l'instant, lu aucun de ces livres, cette liste est la synthèse des informations collectées dans les magasines à la télévision et bien sûr, sur internet.

1Q84 par Haruki Murakami

Le livre dont tout le monde parle. Quelqu'un a osé s'attaquer au mythe 1984 et ce n'est pas n'importe qui, il s'agit du grand Haruki Murakami. C'est un véritable best-seller au Japon et il est fort possible qu'il rencontre le même succès en France tant l'auteur y est apprécié. Dans ce roman, deux personnages évoluent en parallèle une tueuse à gage et un professeur rêvant d'écrire des livres. L'expérience promet en plus d'être longue puisque deux tomes sur les trois que compte la série sont sortis en France.
Amazon : 1Q84 - Livre 1, Avril-Juin

Mr Peanut par Adam Ross

Un homme qui veut tuer sa femme. J'en conviens, c'est du déjà vu, du classique. C'est pourtant un roman qui a fait beaucoup de bruit outre-Atlantique. C'est certainement du à l'écriture et au fait qu'il soit basé sur des faits réels, l'affaire Sheppard.
Amazon : Mr. Peanut

Rien ne s'oppose à la nuit par Delphine de Vigan

Tout d'abord et ce n'est pas si anodin que ça, la couverture et le titre — emprunté à Bashung — sont splendides. Delphine De vigan raconte l'histoire de sa mère — la personne que l'on voit sur la couverture — sa maladie, un trouble bipolaire, et sa fin tragique.
Amazon : Rien ne s'oppose à la nuit

Limonov par Emmanuel Carrère

C'est un biobook — l'équivalent en livre d'un biopic c'est à dire une oeuvre de fiction centrée sur la vie d'un personnage — consacré à un homme aux multiples facettes. Edward Limonov est un écrivain franco-russe et dissident politique. Tour à tour séduisant et intriguant, ce personnage qui a vécu mille vies a fasciné Emmanuel Carrère.
Amazon : Limonov

L'art français de la guerre par Alexis Jenni

C'est le monument de la rentrée — Les bienveillantes de 2011. Au travers du dialogue entre deux personnages : un apprenti et un vétéran, l'auteur passe en revu les grands conflits qui ont fait l'histoire récente de la France. C'est le premier roman d'Alexis Jenni, un professeur de lycée exerçant à Lyon.
Amazon : L'art français de la guerre

Juliet Naked par Nick Hornby

2011-09-18T22:02:00.000+02:00

Connaissez-vous Tucker Crowe ? Non ? Pourtant, une page de l'encyclopédie Wikipedia reproduite dans le livre lui est consacrée. Je vais essayer d'en résumer les principaux éléments.
Tucker Crowe est un chanteur, compositeur et guitariste américain. Sa musique rock l'a rendu célèbre dans les années 80. L'album considéré comme son chef-d'oeuvre est Juliet dont les chansons sont inspirées de sa rupture avec Julie Beatty. Durant la tournée de promotion de l'album, il a subitement disparu de la scène médiatique après un prétendu accident survenu dans les toilettes d'un club de rock de Minneapolis.

Duncan est ce qu'il convient d'appeler un "Crowologue". Il anime le site web de référence dédié à l'ex star du rock. Honorer la mémoire du chanteur disparu n'est pas la seule activité à laquelle se livrent ces passionnés. Il passent beaucoup de temps à se perdre en conjectures sur la disparition de leur cher Tucker et à chercher des signes de vie à travers le monde — il aurait été vu récemment en Australie. C'est justement lors d'une mission de reconnaissance, un pèlerinage sur les lieux d'aisance ayant été le théâtre de la disparition de Tucker, que l'histoire d'amour entre Duncan et Annie a commencé à battre de l'aile.

Même si le sujet est léger, l'auteur aborde le problème des relations de couple et du temps qui passe de manière très agréable. Le livre regorge de bonnes idées et l'humour anglais y est omniprésent — c'est un peu le même style que Swap de Antony Moore. Ainsi, les pages défilent sans que l'on s'en rende compte. On repose le livre sans pouvoir réprimer un petit sourire de connivence content d'avoir passé un bon moment.

Amazon : Juliet, naked

Le Sauveteur par Jirô Taniguchi

2011-09-15T06:35:00.000+02:00

Du sommet des alpes japonaises aux bas-fonds du quartier de Shibuya, le dépaysement est garanti. Ce ne sera donc pas facile pour Shiga d'évoluer dans ce nouveau milieu grouillant de monde lui qui est habitué à la quiétude des montagnes. Pourtant, il ne va pas hésiter un instant à entreprendre ce voyage. Il faut dire que l'enjeu est de taille. La fille de son meilleur ami — disparu il y a plusieurs années lors d'une ascension —, celle qu'il lui avait demandé de protéger à tout prix est en danger.

Vous sentez bien le souffle romanesque, le déploiement implacable de l'armada des bons sentiments. Ce sujet aurait fait un parfait candidat pour le scénario de l'un de ces téléfilms diffusés l'après-midi à la télévision pendant les vacances de Noël. Mais non, c'est le maître Taniguchi qui s'y colle et le résultat n'est pas bien meilleur. Bien sûr, le dessin est précis et efficace, la mise en page maîtrisée mais rien n'y fait, la pilule de passe pas — ou alors je n'étais pas dans un bon jour. Le courageux alpiniste, l'ami disparu en montagne, la petite fille qui a grandi, la veuve avec qui il y a eu ou il pourrait y avoir une histoire, les méchants voyous et le terrible patron de multinationale tout y est. Je ne vous parle même pas du parallèle de la fin qu'il fallait oser. Taniguchi a fait de très bonnes choses mais pas celle là. Si vous souhaitez vous plonger dans le monde de l'enfance tournez-vous vers Quartier Lointain, si vous souhaitez vous hisser en haut des montagnes choisissez Le sommet des dieux mais évitez Le Sauveteur.

Amazon : Le Sauveteur

Les Dépossédés par Ursula K. Le Guin

2011-09-10T22:24:00.001+02:00

Il y a très longtemps des colons de la planète Urras sont partis vers une de ses lunes: Anarres. Annares est une planète peu accueillante quasiment désertique et presque vierge de toute vie animale. Mais qu'importe, ces colons sont des idéalistes, ils ont décidé de vivre autrement en créant ex nihilo une société complètement différente. C'est une société où la notion de propriété et d'argent n'existe pas. La vie s'organise exclusivement en groupe et chacun participe activement au fonctionnement de la communauté — il n'y a pas de notion de travail et de rémunération mais chacun doit effectuer des tâches au service de la société et non pour son propre profit.
Le professeur Shevek, l'un des plus grand physicien d'Annares, va réaliser le rêve d'une vie en faisant le voyage de retour vers la planète originelle Urras. C'est un véritable choc qui l'attend sur cette planète au système économique et politique radicalement différent.

Le récit de science-fiction sert une opposition entre un monde communiste extrême et un monde capitaliste. A travers les questionnements de ce personnage, nous nous interrogeons sur ces deux modèles sans parvenir à choisir tant ces opposés disposent de bons et des mauvais côtés. C'est un livre original au sujet extrêmement intéressant. Le récit alterne entre le présent — les évènements vécu par Shevek sur Urras — et le passé — le récit de la vie de Shevek sur Annares, les raisons qui l'ont menées à faire ce voyage. Même si le fond est intéressant, j'ai trouvé les personnages assez froids et j'ai eu beaucoup de mal à entrer dans l'histoire et à accrocher — j'ai même abandonné ce livre avant la fin. Ce n'est apparemment pas un avis partagé car c'est un livre qui est habituellement très apprécié et qui constitue une lecture enrichissante de la politique vue par un oeil scientifique. Je me souviens avoir ressenti un peu la même chose lors de la lecture de Mars la rouge de Kim Stanley Robinson: un fond particulièrement riche — le récit de la création d'une nouvelle société abordée sous un angle scientifique — mais une histoire que j'avais eu beaucoup de mal à suivre.

Amazon : Les Dépossédés

Dungeon Quest T1 par Joe Daly

2011-09-04T16:56:00.000+02:00

Savez-vous ce qu’est un Hack'n Slash ? Avez-vous, dans votre jeunesse, tourné avec angoisse les pages d’un "livre dont vous êtes le héros" ? Attendez-vous avec fébrilité la sortie du dernier Diablo ? Savez-vous que certaines personnes — des adultes pour la plupart — jouent ensemble à des jeux de rôles dans lesquels ils incarnent des personnages un peu à la manière d’acteurs ? Si vous êtes en train de vous dire "mais qu’est-ce qu’il raconte, qu’est-ce que c’est que ce charabia" alors vous allez avoir du mal à tout saisir dans ce Dungeon Quest. En effet, l’auteur a construit sa BD comme le récit d'une quête qui est l’élément fondateur de tout bon jeu de rôle — Dungeon Quest est d'ailleurs le nom d'un jeu de rôle.
Ainsi, chaque personnage se voit attribuer des points pour ses principales caractéristiques: Vitalité, Force, Mana, etc. Par contre, l’univers et les personnages — au moins au début du livre — ne cadrent pas vraiment avec les canons du genre. Les protagonistes ne sont pas des cruels barbares, des élégants elfes ou des vaillants nains mais des ados glandeurs et très geeks habitant un coin paumé des Etats-Unis. Ce sont ces héros d’un autre genre qui vont se lancer dans la grande aventure.

Vous êtes en train de vous demander comment une chose aussi improbable peut avoir un quelconque intérêt.
Pour l’intérêt, c’est indéniable elle en a, j’ai vraiment passé un très bon moment à suivre ces aventures pleines d’humour, d’originalité — je crois que j’ai déjà assez insisté là dessus — et, oui disons-le, d'érudition. Perdues au milieu des dialogues façon ado — d’ailleurs parfaitement adaptés en français — se trouvent quelques pépites.
Pour le comment, je me pose encore la question. La seule réponse qui me vient à l’esprit est certainement à trouver du côté de la gamification — qui est un néologisme désignant une "science" qui consiste grossièrement à se demander ce qui nous attire tant dans les jeux, puis d’en extraire les recettes fondamentales afin de les appliquer hors du cadre ludique.
Enfin, un mot sur le graphisme que j’ai trouvé à l’image du reste : un peu simpliste au premier abord puis, plus élaboré lorsque l’histoire progresse et que l’on s’attarde sur certains décors ou certaines perspectives. En conclusion, une très bonne série — elle comptera trois tomes — dont l’originalité n’est pas le seul atout mais qui est cependant à réserver aux ~~geeks~~ initiés.

Merci à Fred de Testivore de m'avoir donné envie de lire ce livre.

Amazon : Dungeon Quest, Tome 1

Un lieu incertain par Fred Vargas

2011-08-28T20:32:00.000+02:00

C'est déjà le huitième roman de Fred Vargas mettant en scène son désormais célèbre commissaire Adamsberg. Ce succès n'est pas dû au hasard et force est de constater que le concept ne s'émousse pas avec le temps, il a même tendance à s'améliorer. Pour chacun de ses romans, Fred Vargas semble partir de quelque chose qui l'intrigue, l'étonne ou l'a fait rêver. Dans son précédent roman, Dans les bois éternel, il s'agissait de l'os se trouvant dans le coeur du cerf. Autour de ce type d'élément, elle construit une histoire se situant à la lisière du fantastique. Elle flirte avec, tourne autour, sans jamais succomber à la tentation de tomber dans ce registre et de décrédibiliser son histoire.
C'est certainement l'un des secrets du succès de ses romans. L'autre est surement lié à la personnalité de son commissaire. C'est un rêveur qui laisse les solutions venir à lui plutôt que de les chercher. Il sent les choses, les perçoit, il a un profil kinesthésique. Il est toujours en train de griffonner quelque chose sur un bout de papier en écoutant d'une oreille distraite — cette manie va d'ailleurs lui jouer des tours dans cette histoire. Il a beaucoup de mal à retenir les informations et notamment les noms — ce qui est problématique pour un commissaire — et raisonne de façon complètement irrationnelle, souvent par association d'idées. Vous avez peut-être déjà fait l'expérience de buter sur un problème toute la journée et la solution vous est apparue claire et évidente au saut du lit sans avoir eu l'impression d'y réfléchir. Hé bien c'est un peu cette aptitude dont se sert le commissaire pour résoudre les affaires dont il a la charge. S'il fallait citer un autre symbole de son originalité, je vous parlerais des deux montres qu'il porte au poignet. Ce n'est pas très original puisque Nicolas Hayek — le créateur de Swatch — en portait plusieurs, non l'originalité réside dans le fait qu'aucune n'indique l'heure exacte. Pour ça, il préfère se fier à la prostate de son voisin, le vieil espagnol manchot:

— Sept heures, dit-il en jetant un oeil par la fenêtre. C'est l'heure où le voisin pisse contre l'arbre. Il pisse toutes les heures et demie, jour et nuit. Ca ne fait pas de bien à l'arbre mais ça me donne l'heure.

Le contraste avec son adjoint, le commandant Danglard, est saisissant car c'est un esprit cartésien, logique doublé d'un puits de science. Cette dichotomie, cette opposition de style apporte une saveur bien particulière aux romans de Fred Vargas.
Pour en revenir au livre, cette fois le point de départ est une histoire de vampires. N'ayez pas peur, le tout se tient très bien et est même d'un grand intérêt. Contrairement à certains autres livres de la série, la vie privée du commissaire est passée sous silence et ce n'est finalement pas plus mal. Mais les choses ne vont jamais comme l'on veut et sa vie privée va finir par le rattraper bien malgré lui. En conclusion, un très bon opus qui ravira les rêveurs, les curieux et tout simplement les amateurs de bons bouquins.

Amazon : Un lieu incertain

Death Note T1 par T. Ohba & T. Obata

2011-08-22T23:51:00.001+02:00

Light Yagami, un lycéen de 17 ans, trouve dans la cour de son école un carnet manifestement perdu. Ce carnet porte la mention "Death Note" sur la couverture et contient, en première page, une liste d’instructions. Light peine à le croire mais la première règle est pourtant suffisamment claire:

La personne dont le nom est écrit dans ce cahier meurt

Il ne va pas tarder à réaliser ses premières expérimentations qui vont s'avérer concluantes. L'ancien propriétaire de ce carnet est un dieu de la mort nommé Ryûk qui l’a égaré, volontairement ou involontairement, dans le monde des humains. Les agissements de Light ne vont pas passer longtemps inaperçu et il va vite trouver sur sa route un adversaire à sa mesure en la personne de l'étrange L.

Au delà de l’intrigue et du scénario addictif, ce manga propose une vraie réflexion sur le bien et le mal, le châtiment divin. Peut-on donner la mort même si c’est dans l’objectif de créer un monde meilleur ? Le dessin est fin, détaillé et n’est jamais caricatural. Si le "character design" des dieux de la mort est un peu surprenant, celui des personnages est très réussi. Un très bon manga dense, complexe et intelligent qui va mettre vos méninges à rude épreuve car le scénario est parfois vraiment tordu. Les fans d'action pourraient être déçus car la part belle est faite à la réflexion et à la déduction plutôt qu'à l'action pure.
La publication de la série est désormais terminée en france. Elle compte 12 tomes plus un tome consacré à la série et fournissant des explications sur les personnages. Ce qui reste assez raisonnable pour un manga.

Amazon : Death Note, Tome 1

La Course au mouton sauvage par Haruki Murakami

2011-08-16T19:39:00.000+02:00

Haruki Murakami est un grand auteur japonais. Ses romans se caractérisent pas l’insinuation du fantastique, bien souvent poétique, dans le quotidien des personnages. Il surgit incidemment, sans que l’on sans rende vraiment compte, un peu comme quelque chose qui nous paraît bizarre mais que l’on ne remarque pas tout de suite. Puis, petit à petit, il prend de l’importance et devient prépondérant dans l’histoire. N’allez pas croire pour autant que c’est là, et uniquement là, que réside l’intérêt de ses romans. Le quotidien, qui chez d’autres peut être insignifiant et ennuyeux, est souvent particulièrement intéressant et agréable à lire — je suis convaincu qu’il y a beaucoup à apprendre de cet auteur sur ce point. C’est certainement lié aux détails, aux ambiances, reconnaissables entre milles, qu’il parvient à dépeindre. On se sent tout de suite parfaitement à l’aise et on prend beaucoup de plaisir à boire une bière ou à préparer un repas en compagnie de l’un des personnages. A rêver avec eux et à basculer peu à peu dans l’autre monde.
C’est exactement le cas de ce livre. L’auteur nous propose de vivre une aventure au côté d’un publicitaire qui va être confronté à une drôle d’histoire, une véritable quête à la recherche d’un mouton !

Je suis un grand amateur des oeuvres de Murakami mais je pense que ça ne doit pas être la cas de tout le monde. Je suis très sensible à sa façon d’écrire et j’apprécie beaucoup l’originalité de ses romans. Celui-ci est particulièrement prenant et flirte avec le fantastique jusqu’à y sombrer complètement dans une fin assez déstabilisante — je n’ai pas tout compris mais ce n’est pas très grave ni très important. Ce roman est l’un des premiers de l’auteur et comme chacun sait, les premiers romans recèlent de nombreux éléments autobiographiques. Celui-ci n’échappe pas à la règle. Avant d’être un talentueux romancier, il a été patron de bar et vous retrouverez en J. certains traits communs avec l’auteur. Ce n’est pas le premier livre de Murakami que je lis et je suis toujours client de sa prose qui m’enchante à chaque fois. Par contre, certains seront totalement déstabilisés par la bizarrerie de l’histoire et décrocheront sans l’apprécier — d’ailleurs si quelqu’un a une théorie pour expliquer la fin du livre, je suis preneur.

Amazon : La Course au mouton sauvage

Fanfare par Aude Picault

2011-08-11T23:15:00.009+02:00

Le thème de cette BD ne me disait vraiment rien mais j'aime tellement les dessins et la façon de raconter des histoires d'Aude Picault que je me suis laissé tenter par ce petit volume. En gros, il raconte une fête qui est organisée chaque année par des étudiants des Beaux-Arts.
Lors de cette fête, chaque bande se produit sous forme d'une fanfare. Attention, ce n'est pas très sérieux puisque la tradition veut que les bandes soient déguisées avec une tenue la plus originale possible. Pour le reste ça ressemble beaucoup à une fête d'étudiants ou à une feria: alcool et fiesta. Allez faire un tour sur la page dédiée sur le site d'Aude Picault si vous souhaitez vous faire une idée et accéder à quelques photos.

Le personnage principal, qui est le même que dans Transat et qui ressemble fort à la dessinatrice, traverse cette gigantesque fête avec un certain vague à l'âme. Une déception amoureuse se cache derrière les bouteilles, les verres de bière et les paquets de clopes.
On retrouve deux niveaux de lecture et un décalage entre la démesure de la fête et ses extravagances et la sensibilité à fleur de peau de la jeune fille. Malgré ces bons points, j'ai moins apprécié que Transat. Par contre, c'est toujours du très beau travail graphique doté, cette fois, d'une jolie mise en couleur.

Amazon : Fanfare

La Princesse des glaces par Camilla Läckberg

2011-08-07T18:32:00.008+02:00

Dans ce polar, celle qui joue le rôle de la détective est Erica Falck, une romancière suédoise. L'intrigue se déroule à un époque contemporaine dans un petit village suédois au nom imprononçable de Fjällbacka. Une jeune femme originaire du village est retrouvée morte dans sa baignoire dans une posture qui évoque le suicide, les poignets entaillés par une lame de rasoir. La porte de la maison est restée ouverte, l'eau a gelé — je vous rappelle que nous sommes en Suède — ce qui nous donne une belle référence au titre du livre. Notre détective en herbe — enfin elle a tout de même 35 ans — va se retrouver mêlée à cette histoire car elle était une amie d'enfance de la défunte. Elle va s'impliquer de plus en plus dans cette affaire pour suppléer la bande d'incompétents de la police — enfin tous sauf un — mais aussi et surtout car elle compte bien y trouver de la matière pour un futur livre, son premier roman.

Bon, par quoi commencer. Les personnages tout d'abord. Ils sont stéréotypés: des policiers qui ne verraient pas un éléphant dans un couloir, des riches qui sont méchants, l'héroïne avec ses réflexions à la Bridget Jones et enfin une personne que tout accable mais qui n'est peut-être pas coupable. Continuons par l'intrigue qui est quand même assez classique. Tout se joue entre les habitants de cette petite bourgade où les vieilles histoires que l'on croyait oubliées depuis longtemps refont surface. Enfin, la réalisation est à l'avenant. L'auteur a trop recourt à des artifices lui permettant de maintenir le suspense: l'un des personnages trouve un indice ou s'écrit "j'ai trouvé" mais le lecteur n'est informé de cette révélation que quelques paragraphes plus tard, ce qui est, vous en conviendrez, toujours un peu frustrant. Les méthodes d'enquête sont bien loin de celles des Experts, ici du crayon à papier sur la dernière feuille d'un bloc note permet de révéler le texte qui avait été inscrit sur la page arrachée. Les différents protagonistes, police ou particuliers, peuvent se rendre sur les lieux des crimes et farfouiller à leur guise sans difficulté ni précaution particulière. Pour couronner le tout, nous avons droit à la sempiternelle histoire d'amour et à son lot de bons sentiments dégoulinants ainsi qu'à beaucoup de bavardage inutile.
J'ai été un peu dur en ne soulignant que les points faibles de ce polar qui reste tout de même assez agréable à lire — j'ai passé un bon moment. Le style simple et enjoué associé à une histoire tout de même assez bien ficelée confère un intérêt raisonnable à ce roman. Les habitués du polar y verront du réchauffé mais il reste néanmoins une bonne lecture pour les vacances dans laquelle vous ne risquerez pas de vous perdre suite à une partie de raquette ou à une étalage de crème solaire inopiné.

Amazon : La Princesse des glaces

The Goon T1 par Eric Powell

2011-07-23T21:30:00.002+02:00

Si vous n'êtes pas allergique aux zombies, à l'humour de bistrot, aux gangsters et à une bonne dose de violence gratuite, vous pouvez continuer la lecture de ce billet. Le Goon est une brute épaisse, une sorte de Hellboy chef de gang — le démon rouge fait d'ailleurs une apparition dans le tome 3 de la série. C'est donc un gangster tenant en respect une partie de sa ville. Il n'est pas du genre à se répendre en parole, il préfère de loin distribuer des bonnes dérouillées. Sa cible de prédilection est l'homme sans nom, le prêtre zombie qui lève des armées à partir de cadavres fraîchement déterrés. Malgré son caractère de mule, le Goon n'est pas un solitaire. Il ne sort jamais sans son pot Franky, sorte de petit teigneux à la Joe Pesci. Une fois les dettes perçues et les baffes distribuées ils retrouvent Spider, Merle et Steve le puant pour écluser quelques bières et taper le carton. Si malgré tous mes efforts vous n'avez pas perçu l'ambiance si particulière de la série, je vous livre un petit dialogue qui aura le mérite de clarifier les choses (C'est Franky qui démarre la conversation en s'adressant au Goon à propos d'un vampire qui vient de tenter de les attaquer) :

— Tu penses à ce que je pense ?
— Vu que t'es le gars qui a inventé le célèbre sport d'hiver des boulettes de corned-beef du manitoba, j'en doute.
— Je pensais l'attacher sur le capot de la voiture et lui mettre le feu.
— En fait j'y pensais aussi.

Pour peu que l'on accroche à cet univers déjanté, The Goon est une super BD. On est en plein dans la série Z, c'est efficace et jubilatoire. En plus de ça, ce premier tome — contrairement au second — a du fond. Il s'intéresse, au delà des scènes d'action, au passé du Goon. Je ne sais pas si c'est dû au travail éditorial de la maison Delcourt mais la qualité des recueils fluctue il y a du très bon et du juste passable comme certaines histoires courtes. J'ai adoré les dessins très cartoon, les couleurs chatoyantes et l'humour omniprésent. Une très bonne série si vous cherchez une histoire de mafia chez les zombies — en même temps il n'y a pas grand monde qui recherche ça.

Amazon : The Goon, Tome 1 : Rien que de la misère

Mémoires d'un jeune homme dérangé par Frédéric Beigbeder

2011-07-17T11:38:00.002+02:00

Voici le premier roman de Frédéric Beigbeder. On peut dire sans trop se tromper qu'il s'agit d'une autofiction. Ce monsieur Marronnier ressemble furieusement à notre écrivain. D'abord sur le plan physique:

À vrai dire, ce menton très proéminent ne possède aucune utilité.

Mais aussi sur le plan social et moral. Le personnage est un jeune homme aisé de bonne famille qui passe son temps à sortir et en tire quelques profits en rédigeant des chroniques mondaines.

Mon élitisme restait l’éthylisme.

Ce livre raconte cette vie faite de fêtes, de copains (les ricaneurs pantalonnés ou les hooligans cravatés) et enfin d'amour.
Si vous aimez Frédéric Beigbeder, vous aimerez très certainement ce livre. Son intelligence, sa culture et son sens de la formule font merveille même s'il alterne le pire:

Quoi qu’il en fût, Victoire sonnait ma défaite.

et le meilleur:

À quoi reconnaît-on un bon restaurant ? Les verres à vin y sont plus grands que les verres à eau.

La théorie de la fessée et de la littérature ou du choix du meilleur livre pour administrer une bonne fessée est un pur bijou. Après avoir testé plusieurs auteurs et plusieurs formats, il arrête son choix sur les éditions Actes Sud.

D’où le mérite incontestable des Éditions Actes Sud, dont le format étroit facilite la prise en main et le fessage à plat, spectaculaire sans être trop cruel.

Je partage son avis sur la qualité de ces ouvrages même si l'usage que j'en faisais jusqu'à présent est un peu différent.
J'aime beaucoup Frédéric Beigbeder — je ne manque jamais ses chroniques dans le magasine Lire— et je suis donc client de ce type d'ouvrage. Sans être un chef-d'oeuvre, c'est un roman agréable et drôle où l'on sent poindre les prémices d'un grand talent. En véritable dandy, il a l'élégance de faire court puisque son livre tient en moins de 200 pages — c'est un peu léger pour une fessée.

Le perroquet des Batignolles T1 par J. Tardi, M. Boujut & Stanislas

2011-07-13T23:48:00.000+02:00

Un type avec une tête de Tintin qui aurait pris un sacré coup de vieux — disons une bonne dizaine d'années —, mal rasé est au lit avec un mauvais rhume. Même si le clin d'oeil est appuyé ce n'est manifestement pas Tintin puisqu'il a une femme et, bien qu'il travaille à la radio, n'est pas journaliste mais preneur de son. Pourtant, les auteurs vont multiplier les références : une cantatrice, un canard en or, une statue précolombienne, etc..
Le perroquet des Batignolles a une drôle d'histoire. C'était à l'origine un feuilleton radiophonique — là on dirait quelque chose d'un autre âge mais non, il était diffusé en 1997 enfin ça fait quand même quelques années, oula je vieillis moi. Les auteurs, Jacques Tardi — on sentait bien du Tardi derrière un projet au nom pareil — et Michel Boujut, écrivaient le scenario à tour de rôle semaine après semaine.

Ca fleure bon les BDs à l'ancienne car au delà des références tintinesques, les dessins, la mise en couleur, les patronymes et les dialogues sont à l'avenant. Il faut avouer que c'est très agréable et pas du tout caricatural. L'histoire démarre sur les chapeaux de roues et on se laisse embarquer dans cette intrigue bien construite qui pique rapidement notre curiosité. La progression est bien maitrisée et il est important de souligner qu'il faut un peu de temps pour terminer la lecture de ce premier tome.
J'ai donc un avis très positif sur cette BD qui reprend à son compte les canons du genre et le fait bien. Même si, en hommage aux feuilletons, des questions restent posées à la fin, l'histoire progresse bien et fournit suffisamment de révélations et d'information pour satisfaire les lecteurs les plus exigeants.

Le perroquet des Batignolles, Tome 1 : L'énigmatique Monsieur Schmutz

Goldfish par Brian Michael Bendis

2011-07-06T23:46:00.003+02:00

Goldfish — qui signifie poisson rouge et non poisson d'or — est un ancien petit truand dans le genre arnaqueur, spécialisé dans le jeu de cartes et le bonneteau. Il refait surface dans sa ville, Cleveland, après l'avoir quittée dix ans plus tôt pour récupérer un bien qui lui est cher. Pour cela, il va devoir se frotter à son ancienne compagne devenue depuis la reine du crime organisé.

Brian Michael Bendis connu et reconnu en tant que scénariste pour ses séries policières Sam & Twitch, Powers et Alias réalise ici scénario et dessins comme dans le très bon Torso. Les dessins sont en noir et blanc — plutôt en noir qu'en blanc d'ailleurs — et sont parfois agrémentés de collages de photographies. Mais l'originalité n'est pas là et se situe plutôt dans la mise en page. Brian Michael Bendis est un auteur très inventif en la matière et est un adepte des effets de style. Il utilise des techniques d'agencement des cases ou de répétition afin de créer, un peu à la manière d'un metteur en scène, des effets visuels. Dans ce livre, il a notamment exploité l'ascenseur du casino pour créer des scènes très réussies. Ce n'est pas l'essentiel mais cette technique confère à ce polar une ambiance noire très efficace et esthétique. L'histoire est sympathique sans être renversante ni très originale. J'avais gardé un meilleur souvenir de Torso mais cette BD reste tout de même une très bonne lecture.

Goldfish est un one-shot publié dans la collection Noir des éditions Semic qui ont malheureusement fermé leur porte. Vous aurez donc certainement un peu de mal à le trouver à moins de l'acheter d'occasion ou en VO. Peut-être que le successeur de Semic Panini Comics aura la bonne idée de rééditer ce titre comme il l'a fait pour Powers.

Amazon : Goldfish

Le sel par Jean-Baptiste Del Amo

2011-07-02T22:39:00.002+02:00

Jean-Baptiste Del Amo est un jeune auteur français qui, après la publication d'un recueil de nouvelles, a fait une entrée remarquée dans le monde de la littérature en décrochant le prix Goncourt du Premier Roman pour Une éducation libertine. Il revient avec un nouveau roman au titre court mais évocateur, Le sel. On pense d'abord à la mer, c'est la première chose qui vient à l'esprit. Puis aux larmes peut-être et au sel qui ravive les blessures. Il y a tout ça dans ce livre mais les lecteurs découvriront au fil des pages que bien d'autres choses peuvent avoir le goût du sel. C'est un livre sur la famille et les malheurs qui peuvent la frapper. Ces malheurs qui macèrent au fond des coeurs et gonflent pour jaillir enfin en une bile brulante mais salvatrice.

Le livre est construit sur une journée qui doit s'achever par un repas réunissant, autour de la mère, l'ensemble de la fratrie. Le récit, tendu vers ce final est ponctué de réminiscences. L'auteur nous fait tour à tour visiter les pensées, les souvenirs et les douleurs de chacun. Par ces touches disparates mais concentriques, il nous peint le tableau de cette famille balafrée.
Cette construction n'est pas sans rappeler celle de Mrs. Dalloway .L'auteur y fait d'ailleurs explicitement référence vers la fin de son roman et cite également Virginia Woolf dans son épigraphe.
L'écriture de Jean-Baptiste Del Amo est belle et érudite, elle confère la gravité nécessaire à ce récit très dur, très lourd qui aborde sans pudeur des thèmes comme la sexualité, l'homosexualité, l'amour et sa déliquescence, la maladie et la mort.
Ce n'est ni son style ni sa construction qui rend la lecture de ce livre difficile mais c'est bien ce qu'il fait résonner en nous qui est parfois dur à encaisser. Un grand bravo pour ce livre d'une extrême sincérité.

Un grand merci à celle qui m'a offert ce livre en cadeau.

Amazon : Le sel

Chroniques Outremers T1 par Bruno Le Floc'h

2011-06-29T21:58:00.000+02:00

Ici pas de mise en place, on entre tout de suite dans le vif du sujet. Un abordage en plein mer. Le décor, la méditerranée. L'époque, la première guerre mondiale. La cible, une cargaison de fusils. Les protagonistes, on ne sait pas trop. Tout ce que l'on peut dire c'est qu'il y a des turcs, des anglais et des mexicains dans l'affaire. Plutôt étrange non ? Le trafic en pleine mer pas vraiment, car ils étaient légion pendant la Grande Guerre. Mais que font les mexicains si loin de leur terre ?
De prime à bord, les personnages ne sont pas très attachants, il faut dire que le militaire anglais y met particulièrement du sien. Les dessins taillés à la serpe et les traits à l'encre qui parsèment les silhouettes contribuent à cette première impression. Les visages paraissent durs, les émotions on du mal à percer cette carapace — c'est certainement voulu. Par contre, lorsque l'auteur — oui l'auteur car Bruno Le Floc'h signe scénario et dessins — s'attarde sur les paysages c'est du grand art. Il réalise des cases magnifiques, de véritables marines à agrandir et à encadrer. J'ai été surpris par la beauté de ces scènes et par les émotions qu'elles dégagent.

Comme je l'ai lu quelque part, on retrouve un peu de Corto Maltese dans ces dessins — le personnage féminin qui apparaît vers la fin du récit fait beaucoup penser à une création d'Hugo Pratt. Au delà des dessins, la BD en elle même rappelle, par certains aspects, les aventures du célèbre marin. La mer évidemment, un capitaine en second en tenue traditionnelle mais aussi et surtout le côté énigmatique des personnages. Cette impression est notamment présente chez le commandant. Il est en proie à ce qui semble être une grande douleur intérieure et sa personnalité riche et complexe est particulièrement difficile à cerner.
Dans ce premier tome, l'auteur nous convainc et nous appâte en laissant en suspens bien des questions. On ne peut pas donc pas s'empêcher d'être un peu frustré en arrivant à la fin de ce tome. On l'est aussi parce que c'est trop court — c'est toujours le cas lorsque l'on passe un bon moment. Je conseille donc aux lecteurs de prendre le temps d'admirer chaque case et de se laisser bercer par les flots pour profiter pleinement de cette belle aventure en mer.

Je remercie les éditions Dargaud ainsi que Babelio de m'avoir fait parvenir ce livre dans le cadre du programme Masse critique.

Amazon : Chroniques Outremers, Tome 1 : Méditerranéenne

Eloge de la pièce manquante par Antoine Bello

2011-06-25T15:47:00.001+02:00

L'auteur du roman Les falsificateurs avait écrit, avant ce succès, un curieux livre. S'il s'agit bien d'un roman policier, sa forme est d'une très grande originalité. Il est composé de divers supports dont l'auteur maîtrise manifestement bien les codes: correspondances, comptes rendus de réunion, interviews, articles scientifiques, économiques, fait divers, etc. Chacun de ces éléments compose les pièces d'un récit dont le thème central est non moins original puisqu'il s'agit du puzzle.
L'auteur imagine un monde dans lequel le puzzle revêt une importance bien plus importante que dans le monde réel. Des publications universitaires lui sont consacrées, des collectionneurs s'arrachent les modèles sortis des plus grandes manufactures européennes mais aussi et surtout, le monde entier suit avec un intérêt croissant les épreuves du championnat du puzzle de vitesse. Cette compétition, créée au départ pour relancer l'industrie du puzzle, dépasse les attentes de ses sponsors en élevant la popularité de ce qu'il convient d'appeler un sport au rang du baseball ou du basketball. Tout était donc pour le mieux jusqu'à ce que des meurtres, assortis de mises en scène macabres, viennent secouer le petit monde du puzzle.

Vous vous en doutez certainement, Antoine Bello a exploité le concept du puzzle dans son récit mais aussi dans sa construction. Il ne nous propose pas des chapitres mais les 48 pièces d'un puzzle que le lecteur devra reconstituer pour découvrir le coupable — ne vous inquiétez pas, il donne aussi la solution. Il réussi ainsi une belle prouesse technique et parvient à capter l'attention malgré des sujets parfois abscons. Son talent lui permet de jouer avec aisance sur tous les terrains et de se sortir plutôt bien de cet exercice ambitieux. Une lecture que je n'ai pas trouvé passionnante mais néanmoins très intéressante et divertissante. C'est un bel hommage à Georges Perec et à son roman à tiroirs La Vie mode d'emploi.
Avant de terminer, je vous livre une petite anecdote. Dans son roman, Antoine Bello, mentionne une entreprise se nommant Ubiqus. Or, cette entreprise existe dans le monde réel et il en est l'un de fondateurs — il est aussi le fondateur du site web Rankopedia qui établit des classements sur tous les sujets. A quand l'organisation du championnat de puzzle de vitesse monsieur Bello ?

Amazon : Eloge de la pièce manquante

Curiosity shop T1 par T. Valero & M. Martin

2011-06-20T22:31:00.002+02:00

Curiosity shop est aussi le titre d'un roman de Charles Dickens — pour être exact The Old Curiosity Shop qui a été traduit en français par Le Magasin d’antiquités. Le romancier s'était inspiré de la boutique éponyme qui existe toujours à Londres mais qui est devenue depuis un magasin de chaussures. Le livre de Dickens raconte l'histoire d'une jeune orpheline vivant en compagnie de son grand-père dans le fameux magasin. Voilà déjà quelques similitudes avec notre BD.
La jeune héroïne de cette série est depuis son plus jeune âge une fervente lectrice de Dickens au grand dam de son père, un ingénieur extrêmement cultivé, qui préférerait qu'elle lise du Platon. Alors qu'elle s'apprête à rentrer chez elle après un long séjour en pension, elle apprend avec effroi qu'il vient de mourir. Sans sa mère, partie depuis longtemps, elle se retrouve orpheline. De retour chez elle pour assister à l'enterrement, certains détails et indices lui mettent la puce à l'oreille, son père n'est peut-être pas mort. C'est peut-être une mise en scène qu'il a orchestré pour se mettre à l'abri d'un danger lié à son travail et à ses recherches. Ou est-ce simplement les divagations d'une jeune fille à l'esprit un peu trop romanesque ? En tout cas, elle est bien résolue à suivre cette piste et se lance à corps perdu dans l'aventure.

Comme l'indique le titre de ce tome, l'histoire se déroule en 1914 dans une une Espagne secouée par les débuts de la guerre. Entre les atermoiements liées à l'engagement du pays dans ce conflit et son activité militaire au sein de ses colonies, la situation politique est tendue. Notre jeune héroïne va se retrouver livrée à elle même dans ce Madrid de tous les dangers.
Ce personnage féminin qui n'a pas froid aux yeux et qui sait prendre des coups me fait immanquablement penser à Navïs l'héroïne de Sillage — d'ailleurs elles se ressemblent un peu physiquement. Pour continuer dans les comparaisons et même si le sujet n'est pas tout à fait comparable, je n'ai pu m'empêcher de penser à L'ombre du Vent. L'Espagne — bien que la majorité de l'intrigue se déroule à Madrid et non à Barcelone —, l'ambiance générale, le contexte politique difficile et le magasin m'ont rappelé le livre à succès de Carlos Ruiz Zafón.
Il y a beaucoup d'action et un peu trop de personnages dès le début — je ne dois pas avoir une mémoire visuelle car j'ai eu un peu de mal à m'y retrouver. Malgré ce léger manque de clarté, c'est une bonne BD mainstream qui satisfera les fans de belles jeunes filles, de vieux objets, d'énigmes, de cryptographie, d'ésotérisme, d'immortalité, de l'histoire juive — vous voyez il y en a pour tous les goûts. C'est une série qui allie l'action et l'aventure — et peut-être même une histoire d'amour — à un fond assez dense souligné par de nombreuses références.
Côté graphique, on en prend plein les yeux. Les dessins sont superbes, très modernes et dynamiques et parfaitement mis en avant par une mise en couleur très réussie.
Enfin, c'est assez rare pour le souligner, ce sont deux femmes — des compatriotes de Juanjo Guarnido — qui réalisent le scénario et les dessins de cette série.

Je remercie les éditions Glénat ainsi que Babelio de m'avoir fait parvenir ce livre dans le cadre du programme Masse critique.

Amazon : Curiosity shop, Tome 1 : 1914 - Le réveil

BD & Gastronomie

2011-06-15T22:04:00.005+02:00

J'ai le souvenir précis d'avoir eu il y a quelques années la bonne surprise de découvrir une recette de cuisine au détour d'une planche de BD. Il ne s'agissait pourtant pas d'une oeuvre consacrée à la gastronomie puisqu'elle mettait en scène des hommes préhistoriques et notamment un Joann Sfar très baraqué - oui oui Joann Sfar baraqué vêtu d'une peau de bête ça existe et c'est même lui qui s'est dessiné. L'auteur avait profité de son histoire, La vallée des merveilles, pour glisser à un moment opportun la recette des petits farcis de courgette.

J'avais alors trouvé que c'était une très bonne idée et que le support BD convenait parfaitement à cet exercice grâce à la combinaison des illustrations et du texte. Mais ce n'est pas son seul avantage, il permet également de dessiner ce que l'on veut rapidement. Il est donc "facile" d'agrémenter une recette en présentant les choses de la manière la plus efficace ou la plus divertissante — c'est au choix — sans avoir recours à d'interminables séances photos d'assiettes et de plats — qui ne sont pas forcément réussies et qui vieillissent très mal.
Les parutions conjuguées, en cette fin de second semestre 2011, de deux bandes dessinées (Le Viandier de Polpette et En cuisine avec Alain Passard) ayant pour thématique principale la gastronomie me conforte dans cette idée d'autant qu'elles sont, chacune dans leur genre, une réussite.

Allons nous assister à une déferlante de BD gastronomiques à l'instar de la prolifération, à la télévision, des émissions consacrées à ce sujet ? Au vue des publications actuelles, on ne s'en plaindra pas. Espérons seulement qu'il ne viendra pas à l'idée des scénaristes de transposer d'autres succès TV dans le monde de la BD. Il ne nous tarde pas de voir débarquer Valérie Damidot et ses peintures bigarrées dans nos chères planches.
Pour revenir au sujet, voici une petite liste de quelques bandes dessinées mettant en avant la gastronomie :

Le gourmet solitaire par J. Taniguchi
Petite Forêt par D. Igarashi
Les Gouttes de Dieu par T. Agi & S. Okimoto
Le Viandier de Polpette par O. Milhaud & J. Neel
En cuisine avec Alain Passard par C. Blain & A. Passard

N'hésitez pas si vous connaissez d'autres titres dans cette thématique

Mis à jour le : 15/06/2011

Le Viandier de Polpette T1 par O. Milhaud & J. Neel

2011-06-11T22:44:00.002+02:00

Voilà encore un titre étrange. Que peut-il signifier ? Il fait manifestement référence au Viandier de Taillevent qui est un livre de cuisine datant XVe siècle. Le mot "viande" est utilisé ici dans le sens latin de "vivenda" qui désigne les aliments en général. Polpette est donc le nom d'un cuisinier — c'est le personnage que l'on voit au premier plan sur la couverture assaisonnant consciencieusement le plat en train de mijoter. La couverture illustre parfaitement l'histoire, Polpette est toujours présent mais ne se trouve jamais au centre de l'action. C'est un grand gaillard tranquille et taciturne qui observe le monde autour de lui et vit pour sa passion : la cuisine. Le comte Fausto de Scaramanda que l'on aperçois tenant un verre de vin à bout de bras est, comme on peut le supposer, plus expansif. Le comte est le propriétaire de l'auberge du Coq Vert dans lequel est employé Polpette. Il se lève tard, boit un cocktail en guise de petit déjeuner et occupe ses journées à exercer des activités futiles et excentriques. Tout ce déroulais à merveille dans cette jolie auberge jusqu'à l'annonce de la venue d'un visiteur de marque. Cet évènement va bouleverser notre jeune comte en faisant remonter à la surface de bien vieux souvenirs.

Pour rester dans le vocabulaire culinaire, je me suis régalé en lisant cette BD. L'histoire est intéressante et bien construite mais c'est surtout l'univers et les personnages qui m'ont séduit. Le personnage du comte est particulièrement séduisant, c'est un dandy ayant gardé une âme d'enfant. Certains autres occupants de l'auberge ne sont que très peu exploités et conservent donc une grande part de mystère.
Le charme qui se dégage de cette BD est indescriptible, on passe vraiment un excellent moment à tourner les pages colorées aux dessins charmants. Je gardais le meilleur pour la fin. Le récit est agrémenté de diverses recettes de cuisine et de cocktail directement tirées du Viandier de Polpette. Ce petit plus qui ne manquera pas de vous mettre l'eau à la bouche — il faut absolument que je goûte le Prego — confère un charme supplémentaire à un livre qui a décidément tout pour séduire. Pour ma part, je pense que je ne résisterai pas à m'y replonger avant la sortie du second tome — je vais aussi tester quelques recettes.

Amazon : Le viandier de Polpette : Tome 1 - L'ail des ours

La nuit des temps par René Barjavel

2011-06-06T22:13:00.002+02:00

Pour les plus jeunes qui ne connaitraient pas René Barjavel, on peut dire, sans risquer le courroux de leurs fans respectifs, que son univers est un peu similaire à celui de Bernard Werber. La science et la technologie sont souvent très présentes et constituent des éléments forts de l'intrigue. De façon plus marquée que son contemporain, Barjavel réserve souvent dans ses romans une place de choix au thème de l'amour.
La nuit des temps, dont il est question ici, mêle parfaitement ces différentes thématiques. Lors d'une expédition scientifique en Antarctique, une équipe de chercheurs va faire une découverte surprenante. En effectuant des sondages du sol gelé, les scientifiques vont tomber sur un ensemble de formes rectilignes et lisses. La nature n'a pas l'habitude de procéder ainsi et fabrique plus souvent des reliefs accidentés que des formes aux courbes et aux droites parfaites. De là à en conclure qu'il y a, sous leurs pieds, quelque chose de fabriqué par la main de l'homme, il n'y a qu'un pas. Il est cependant très difficile à franchir lorsque l'on sait que les formes en question se situent à environ 1 000 mètres de la surface. D'après les estimations d'évolution des couches de glace, cette profondeur date leur apparition à environ 900 000 ans soit bien avant l'apparition de l'homme sur la surface de la Terre.

C'est un roman plaisant à lire. Certains seront complètement charmés par ce livre pendant que d'autres le trouveront trop mièvre. Pour ma part, je me situe entre les deux, mais j'ai plutôt passé un agréable moment de détente à lire ce roman. Il est bien fait et son récit se déroulant sur plusieurs plans temporels confère un attrait supplémentaire à l'ensemble. Les thématiques utopie et dystopie chères à l'auteur sont également largement abordées. Il faut dire que les sociétés imaginées par les auteurs de science-fiction prêtent toujours à réfléchir. On ne peut pas s'empêcher de faire le parallèle avec notre monde contemporain — ou celui des années 60 — et d'y voir certaines similitudes. Donc un roman à conseiller, notamment pour les plus jeunes. Ne vous inquiétez pas, l'auteur a voulu leur faire vivre les moments les plus torrides de l'histoire sans froisser leurs chastes oreilles. Pour cela, il a emprunté à la nature les termes nécessaires à l'élaboration de métaphores évocatrices — l'arbre est souvent mis à contribution.

Amazon : La nuit des temps

Logicomix par A. K. Doxiàdis, C. Papadimitriou, A. Papadatos & A. Di Donna

2011-05-30T22:48:00.003+02:00

Dans cette BD, nous suivons en parallèle une histoire centrée sur le personnage de Bertrand Russell — un mathématicien — et celle de la création et de la conception de la BD par les auteurs. C'est une technique qui est parfois utilisée et qui permet habilement aux auteurs de justifier leurs choix et de faire part aux lecteurs de leurs interrogations ou de leur commentaires — c'est une technique semblable qui est utilisée dans HHhH. Dans cette partie du récit, les auteurs parlent entre eux mais s'adressent aussi directement au lecteur, notamment au début du livre. C'est donc une métafiction car l'auteur est un personnage du livre qu'il écrit et il s'adresse par ce biais directement au lecteur faisant prendre conscience à ce dernier que ce qu'il lit est une oeuvre de fiction. Ce procédé fait beaucoup penser au travail de Scott McCloud et me conforte dans l'idée que la BD peut être un très bon support pour parler de sujets qui n'ont rien à voir avec les thématiques classiques. A ma connaissance et avant ce roman graphique, les sujets de ce type traités dans la BD concernaient majoritairement la BD elle-même, c'est notamment le cas des oeuvres de Scott McCloud et de Will Eisner. Même Lewis Trondheim c'est essayé à ce genre avec son Bande dessinée : Apprendre et comprendre.

Pour en revenir au sujet du livre, il est particulièrement complexe sur le papier puisqu'il s'agit de mathématiques et en particulier d'une de ses branches un peu méconnue: la logique. C'est cette branche des mathématiques — et c'est d'ailleurs bien illustré dans le livre — qui a mené à l'informatique. Les auteurs laissent d'ailleurs entendre qu'un nouveau livre pourrait bien aborder cette partie de l'histoire.
Nous croiserons au cours du récit des personnages historiques plus ou moins connus du grand public et notamment: John Von Neumann et Alan Turing — deux des pères de l'informatique. Le fil conducteur de ce récit est la vie de Bertrand Russell qui est connu pour son paradoxe concernant les ensembles :

L'ensemble des ensembles n'appartenant pas à eux-mêmes appartient-il à lui-même ?

Ce paradoxe (plus d'info ici) — que je me refuse à commenter ici afin d'éviter un bon mal de tête — a fait vaciller l'un des socles des mathématiques.
L'axe choisi par les auteurs est de partir du postulat — tiens un terme de logique — que l'enfance perturbée de Russel l'aurait poussée vers cette logique, cette relative sécurité, ce sentiment de tout maîtriser dans un monde ou tout s'explique par des formules.
Le résultat est en demi-teinte, on sent bien que les auteurs marchent sur un fil entre la volonté de traiter correctement un sujet complexe et très technique tout en préservant le côté grand public et accessible de leur oeuvre. Un sentiment mitigé pour une oeuvre qui mérite tout de même d'être saluée pour la prise de risque qu'elle constitue.

Amazon : Logicomix

Touriste par Julien Blanc-Gras

2011-05-25T22:39:00.003+02:00

Pour quelqu'un de très casanier comme moi, lire un livre portant le titre Touriste est déjà une aventure. C'est un livre qui porte bien son nom et s'apparente à un carnet de voyage. Au moyen d'un chapitre par pays, Julien Blanc-Gras nous ballade autour du globe. Son narrateur nous régale d'anecdotes croustillantes bien servies par une prose rafraîchissante. Les plus attentifs d'entre vous auront peut-être remarqué une incohérence entre le carnet de voyage et le fait que ce soit un narrateur qui nous parle et non l'auteur lui-même. C'est tout simplement que, contrairement aux apparences, c'est bien d'un roman dont je suis en train de vous parler.

C'est un peu déroutant et, il faut bien l'avouer, décevant de savoir que ces aventures rocambolesques n'ont pas existé mais sont nées dans le cerveau de l'auteur. Gageons tout de même qu'il y a un peu de vécu derrière tout ça. Le narrateur donc est un voyageur invétéré à l'oeil aiguisé et à l'humour dévastateur, jugez plutôt:

Ali me présente Chachi. Chachi a l'air impassible. Il a le regard profond de ceux qui sont nés dans le désert. Il est assez grand et il ne sent pas très bon. Il devient un peu moins impassible au moment où je lui monte dessus. Il se lève d'un coup, ce qui manque de me faire tomber. Chachi, je le découvrirai plus tard, est ce qu'il est convenu d'appeler un bon chameau.

Il enchaîne les petits boulots dans le seul but de gagner l'argent nécessaire à l'achat des précieux billets d'avion devenus les portes vers la découverte. Les chapitres s'enchaînent sans véritable lien entre eux si ce n'est la volonté de nous faire découvrir d'autre pays, de nous donner le goût du voyage ou tout simplement de nous divertir.
Bien sûr, on n'évite pas certains clichés comme "l'allemandenshort" mais force est de constater que ça passe bien et que l'on tourne les pages sans s'en rendre compte, un petit sourire vissé au coin des lèvres. Un peu comme pour le livre de Philippe Delerm La première gorgée de bière, je préconise de ne pas faire le voyage d'une traite mais d'en lire un chapitre de temps en temps. Vous aurez alors plaisir à retrouver, pour un bout de chemin et une nouvelle destination, un personnage attachant et bourré d'humour.

Je remercie les éditions Au diable vauvert ainsi que Babelio de m'avoir fait parvenir ce livre dans le cadre du programme Masse critique.

Amazon : Touriste

De la fiction à la réalité de SMC à DSK

2011-05-19T22:30:00.006+02:00

J'ai lu il y a quelques temps le bûcher des vanités de Tom Wolfe. En découvrant les images de Dominique Strauss-Kahn marchant hagard, les menottes aux poignets, je n'ai pas pu m'empêcher de faire le parallèle avec ce livre.

Dans la fiction, Sherman McCoy est un riche trader de Wall Street, un nanti habitant Park Avenue. Lors d'une escapade en bonne compagnie, il se retrouve mêlé à une affaire qui finira par le rattraper. Il se retrouvera lui aussi menottes au poignets, livré en pâture aux journalistes attirés par l'odeur du sang, prêts pour la curée.

Si vous êtes intéressés par ce genre d'histoire, celle d'un homme qui passe, du jour au lendemain, du statut de Maître de l'Univers à celui de délinquant, je vous conseille fortement de lire ce livre.

Polina par Bastien Vivès

2011-05-16T22:15:00.005+02:00

J'ai longtemps hésité avant de me résoudre à acheter ce livre. Comme beaucoup, j'ai d'abord été attiré par la couverture. Elle est magnifique. Que dire, le mouvement, le regard, toute l'émotion qui passe au travers de quelques traits. D'un autre côté, je me disais "hé mon gars, tu es en train d'acheter un livre sur la danse qui cache surement en prime une histoire d'amour !". Pour satisfaire ma curiosité et être en paix avec ma conscience, j'ai finalement décidé de l'acheter en cadeau à quelqu'un de proche. Vous l'aurez compris, je n'ai pas tardé à mettre la main dessus.

Mes impressions ? Globalement bonnes sans être extraordinaires. C'est une histoire originale et intéressante qui est racontée avec talent et grâce. C'est vraiment la relation entre l'élève et le maître qui est au centre du récit et qui le tire vers le haut. La froide attirance entre ce maître sévère, exigeant et souvent désagréable et cette jeune fille qu'il a connu toute petite depuis ses débuts dans le monde de la danse. Ce lien véhicule beaucoup d'émotion et, en marge de la vie de Polina, on ne peut s'empêcher de penser à celle de cet homme que l'on imagine toute entière dévouée à sa passion: la danse. L'histoire de la jeune fille, Polina, dont le récit balaie une grande partie de sa vie m'a moins intéressé. Seule sa détermination et son engagement m'ont marqué. Enfin, comment terminer sans parler des dessins. Je dois avouer que c'est bluffant de faire passer autant de choses en seulement quelques traits — ce que je dis n'est pas réducteur bien au contraire. A ce niveau là, je pense qu'il faut parler d'un don.

Amazon : Polina

La traversée du Mozambique par temps calme par Patrice Pluyette

2011-05-13T23:33:00.000+02:00

C'est l'histoire d'une chasse au trésor. C'est encore l'or des incas qui est la cible de toutes les convoitises. Autour de Belalcazar, archéologue fantasque ayant échoué plusieurs fois dans sa quête, est réunie une équipe originale : les frères Negook et Hug-Gluk originaires du nord de l'Alaska, la cuisinière spécialiste des frites Fontaine sans oublier la mystérieuse Malebosse. Tout ce petit monde va prendre la mer direction Païtiti. Ca, ils en sont sûr, pour le reste par contre ... Et le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est que le début de leurs péripéties.

Patrice Pluyette, jeune auteur d'une trentaine d'années, a clairement positionné son roman sous le signe de l'humour. Le nom et la description des personnages vous avaient peut-être déjà mis la puce à l'oreille mais vous n'avez encore rien vu. Il joue à fond la carte du délire, du rocambolesque et du loufoque au risque de perdre ses lecteurs en route. C'est exactement ce qui s'est passé pour moi. Je suis resté bien loin de Païtiti, planté sur un rocher au milieu de l'océan. Le délire me plaisait bien au début mais je n'ai pas marché à la longue dans le parti pris de l'exagération totale. Dommage, j'étais pourtant enthousiaste à l'idée de me plonger dans un bon roman d'aventure dépoussiéré par un jeune auteur talentueux. En regardant un peu les avis concernant ce livre, on peut dire qu'il ne laisse personne indifférent : certains l'ont aimé, d'autres l'ont détesté. Il a même divisé nos grandes instances littéraires puisqu'il a été nominé sans être primé pour les prix Goncourt et Médicis 2008. Je vous laisse donc vous faire votre propre opinion. Pour ma part et malgré cette déception, je suivrai tout de même cet auteur dont le style rafraîchissant m'a enthousiasmé.

Amazon : La traversée du Mozambique par temps calme

Légendes de la Garde : Hiver 1152 par David Petersen

2011-05-08T13:54:00.001+02:00

Nous retrouvons nos souris dans un nouveau volume encore plus réussi que le précédent. Cette fois, il n'est plus nécessaire pour l'auteur de procéder à la mise en place de l'histoire mais ce monde nous réserve malgré tout encore bien des surprises. Les évènements relatés dans Automne 1152 ont laissé la Garde affaiblie et la venue soudaine d'un hiver rigoureux a forcé ses membres à se retrancher dans leur fief de Lockhaven. La pénurie qui les guette va les forcer à sortir de leur retraite et à envoyer des patrouilles sur les routes malgré des conditions climatiques extrêmes. La périlleuse mission qui est confiée à ces patrouilles est double : rapporter le ravitaillement nécessaire et convier les chefs de chaque clan à une assemblée générale.

Au fil de cette histoire où l'aventure est omniprésente on va découvrir plus en profondeur les personnages: la psychologie de chacun, les relations entre eux. Les dangers qui menacent le groupe vont révéler les vraies personnalités, les attirances aussi bien que les tiraillements. Comme je le disais, ne vous inquiétez pas, une large part est laissée à l'aventure qui gagne même en densité et en intensité.
Côté dessin, on est toujours dans l'excellence. Les paysages extérieurs sont embellis par la présence d'un manteau neigeux pendant que les scènes intérieures sont éclairées par un magnifique jeu de lumières. Enfin, il faut souligner le très bon travail de l'éditeur Gallimard qui, en plus de nous proposer une traduction léchée, a conçu un très bel objet agréable à lire et à regarder. Si l'on considère le contenant et le contenu, c'est indéniablement un très beau volume a posséder dans sa bibliothèque. A n'en pas douter, il permettra de transmettre cette histoire intemporelle à plusieurs générations de lecteurs.

Amazon : Légendes de la Garde : Hiver 1152

Parfum de glace par Yoko Ogawa

2011-05-04T21:57:00.002+02:00

Commencez par une bonne dose de parfum, saupoudrez d'une pincée de mathématiques, ajoutez des glaçons et remuez pour obtenir Parfum de glace.
Le livre débute par la mort, a priori par suicide, du fiancé de Ryoko, Hiroyuki, un jeune homme discret et intelligent exerçant le métier de parfumeur. Mais Hiroyuki n'est pas celui que croit être Ryoko malgré le fait qu'ils vivaient ensemble. En enquêtant sur les raisons de sa mort, elle va découvrir les nombreuses facettes de ce jeune homme hors du commun.

Disposer des bons ingrédients ne garanti pas forcément la réussite de la recette — ou du parfum. J'ai été séduit pour le début de l'histoire et dérouté par la suite. Le récit, trop onirique, m'a lassé et déçu. Tout est suggéré et Yoko Ogawa laisse volontairement le lecteur dans le doute entre rêve et réalité. C'est assez au final assez frustrant. Le parallèle entre le détergeant dans le café et le flacon d'éthanol anhydre est troublant. Que doit-on en conclure ? Il n'y a pas à dire, je suis vraiment passé à côté... Pourtant j'avais beaucoup aimé ses autres romans.

Amazon : Parfum de glace

Légendes de la Garde : Automne 1152 par David Petersen

2011-04-30T23:28:00.003+02:00

Hé oui, ce sont bien des souris avec des capes et des épées que vous apercevez sur la couverture. Votre oeil, dans lequel j'aperçois un soupçon de sarcasme, aura tout de même l'honnêteté de reconnaître qu'il trouve le style graphique intéressant et le dessin bien réalisé. Il ne faut pas le nier, la beauté graphique est l'un des grands atouts de cette BD mais ce n'est pas le seul, écoutez plutôt.
David Petersen a imaginé un monde peuplé d'animaux — au sens classique du terme, ici pas question de dragons et autres licornes on y croise plutôt des animaux plus prosaïques comme des souris, des belettes et des renards — organisés en sociétés. Dans ce monde, les souris — qui, vous en conviendrez, ne sont pas les animaux les plus costauds — doivent se protéger des agressions du monde extérieur. A cette fin, un corps d'élite a été constitué, il est connu sous le nom de La Garde. Nos trois personnages principaux : Liam, Saxon et Kenzie en font partie et, en cet automne 1152, se voient confier une mission de routine qui va les entrainer bien plus loin qu'ils n'auraient pu l'imaginer. Ils vont se retrouver au coeur de luttes intestines qui pourraient bien faire vaciller le fragile équilibre de leur organisation politique.

L'auteur assume pleinement ce qu'il fait et il le fait très bien. Il nous livre une histoire bien ficelée mettant en scène des personnages attachants évoluant dans un univers bien pensé et superbement rendu graphiquement. C'est un très beau livre qui plaira aux grands et aux plus petits. On ne peut avoir qu'un seul regret c'est qu'il soit trop court. Mais consolez-vous vite car la bonne nouvelle c'est qu'il existe une suite plus longue et encore meilleure.

Amazon : Légendes de la Garde : Automne 1152

Battle royale T1 par K. Takami & M. Taguchi

2011-04-28T22:02:00.002+02:00

Vous connaissez certainement le principe de Battle Royale. 42 lycéens sont débarqués sur une île déserte livrés à eux-mêmes. Ici ce n'est pas Sa majesté des mouches, ils vont être poussés à se battre et même à tuer pour survivre. La règle a le mérite d'être claire : à la fin il ne doit rester qu'un seul survivant. Comme ce Battle Royale est avant tout un show, il faut éviter qu'il ne se passe rien — souvenez-vous du spectacle affligeant donné par les candidats de télé-réalité avachies au soleil près de la piscine. Pour cela rien de tel que d'équiper chaque participant d'un collier explosif — dans Battle Royale pas en télé-réalité — et de déclencher une explosion arbitraire et meurtrière si au moins une élimination — c'est à dire un mort — n'a pas été comptabilisée dans la journée. Pour être à même de se défendre et de survivre, chaque participant se voit remettre un sac contenant de la nourriture ainsi qu'une arme — vous voyez qu'ils ne sont pas si méchants. Pour pimenter le tout et ajouter encore un peu d'injustice à une ardoise déjà bien chargée, chaque arme est différente. Le panel va du boomerang — hé oui c'est une arme avant d'être un gadget dangereux destiné aux enfants — à l'arme automatique.
Ah oui, j'ai oublié de préciser un détail. Les lycéens en question se connaissent très bien puisqu'ils font partie d'une même classe — sinon se serait trop facile de s'entretuer sans le côté affectif qui fait hésiter au moment de donner le coup de grâce.

Je n'avais pas envie de réfléchir et voulais lire quelque chose de bourrin. Sur ce point au moins, je n'ai pas été déçu. Par contre sur le reste, j'ai un avis plus réservé qui commence par un blocage sur les dessins. Le style ne me plaît pas du tout et ce sentiment désagréable est renforcé par les expressions ultra exagérées des personnages — ils ont en permanence le nez qui coule et les yeux qui pleurent. On comprend bien la souffrance qu'ils peuvent subir dans cet environnement hostile mais là, pour le coup, on a plutôt envie de leur dire, comme à certain collègues de boulot, "prend un kleenex et arrête de renifler".
Pour faire le lien avec le fond, cette souffrance est omniprésente et souvent accompagnée d'énormément de violence qui, à ce niveau, s'apparente plus à de la sauvagerie. On n'est pas dans la finesse, dans l'évocation, rien n'est suggéré, tout est exposé sous les yeux du lecteur avec la plus grande cruauté. Enfin, le scénario qui tient par essence un peu en haleine ne tient par contre pas toutes ses promesses.
C'est au final un manga assez dérangeant que j'ai laissé tomber après la lecture de quelques tomes. Peut-être que le livre dont il est issu est plus réussi car l'idée est intéressante et peut illustrer efficacement certaines dérives de notre société comme le voyeurisme et la marchandisation des êtres humains.

Amazon : Battle Royale, tome 1

La porte des enfers par Laurent Gaudé

2011-04-20T21:37:00.004+02:00

Je ne vais pas tourner autour du pot et vous dire d'emblée que j'ai été déçu à la lecture de ce livre. La déception est encore plus amère car je sortais d'une très bonne surprise avec la La mort du roi Tsongor. C'est vrai que le sujet est ambitieux. Traiter de la mort et des enfers, reprendre à son compte le mythe d'Orphée. Défier la mort, la seule vraie crainte de l'être humain n'est pas chose facile.

Vu le talent de cet écrivain, je ne doutais pas de sa capacité à écrire ce roman. Pour cela, il dispose de tout l'arsenal nécessaire, une narration rigoureuse et efficace, un phrasé majestueux et solennel tout ce qui inspire le respect nécessaire à la rédaction d'un récit mythologique.Malgré, ces ingrédients, la mayonnaise n'a pas pris et je suis resté de marbre à la lecture de cette histoire. Est-ce dû à mon manque d'empathie pour les personnages principaux ou au début assez déroutant du livre ? Comme pour une mayonnaise qui a mal débutée, j'ai eu beau m'acharner et poursuivre la lecture avec bonne volonté, je n'ai pas réussi à rattraper le coup. Pourtant, à en croire l'avis d'autres personnes, mon impression ne fait pas l'unanimité et certains ont adoré cette histoire baignant dans le fantastique. Il faut donc que chacun se fasse sa propre opinion. En ce qui me concerne, je continuerai à lire Laurent Gaudé car il est indéniablement un auteur de grand talent.

Amazon : La porte des enfers

Babelio / Masse Critique n°12

2011-04-13T19:50:00.002+02:00

Babelio réitère son opération Masse Critique pour la 12ème fois. Les inscriptions seront ouvertes à partir du 18 avril. Plus d'info sur le blog de Babelio — j'ai déjà repéré quelques prises intéressantes.

The Unwritten T1 par Mike Carey

2011-04-11T22:24:00.003+02:00

Imaginez J. K. Rowling, la créatrice de Harry Potter, disparue, devenue subitement introuvable. Imaginez que cette disparition ait eu lieu avant de mettre un point final aux aventures du jeune sorcier. Vous ne pouvez pas l'imaginer, ce serait une véritable torture pour les fans et une disparition qui susciterait encore plus de questionnements que la mort d'Elvis ou de Michael Jackson.
C'est le point de départ de la série The unwritten. L'auteur disparu n'est pas J. K. Rowling mais Wilson Taylor. Son héros de papier se nomme Tommy Taylor et ses aventures ressemblent beaucoup à celles de l'élève de Poudlard. Cependant, les fans ne sont pas complètement seuls car Wilson a laissé derrière lui le fils qui a été son modèle pour la création du jeune sorcier. Ce fils, Tom Taylor — Tom / Tommy la filiation était donc assumée —, exploite cette célébrité en participant à des festivals et des conférences consacrés au mythe Tommy Taylor. C'est lors d'une de ces conférences qu'une jeune fille ayant consacré un thèse à ce sujet fait une révélation pour le moins troublante. Elle met en lumière de nombreuses zones d'ombre dans la vie de Tom Taylor et des éléments tendent à laisser penser qu'il ne serait pas le véritable fils de l'auteur.

Ne vous inquiétez pas, je n'ai pas révélé des éléments clés de l'histoire, il y en a bien d'autres ainsi qu'un fond particulièrement riche. Ce fond concerne le pouvoir de la fiction, l'influence de l'imaginaire sur le réel. C'est toute l'idée qui soutient ce récit. Par conséquent, on obtient un résultat ultra-référentiel, les amateurs de littérature seront servis les autres passeront peut-être un peu plus à côté. Le dessin sert l'histoire sans plus, il est très classique et il n'apporte en tout cas pas une plus-value. L'histoire quant à elle est assez déroutante, je l'ai trouvé un peu difficile à suivre et pas franchement toujours palpitante — pourtant il me semble être dans le coeur de cible de ce genre de BD. Au final, ce premier tome me laisse une impression mitigée loin de celle laissée par son cousin Fables de Bill Willingham qui signe d'ailleurs la préface de cette déconcertante nouvelle série.

Amazon : The Unwritten 1: Tommy Taylor and the Bogus Identity

Le maître des illusions par Donna Tartt

2011-04-06T09:01:00.002+02:00

Encore une sombre histoire se déroulant sur le campus d'une université qui fait immanquablement penser au livre de Bret Easton Ellis Les Lois de l'attraction. Ce n'est pas un hasard, Donna Tartt et le célèbre romancier se sont connus lorsqu'ils étaient étudiants dans la même université du Vermont. Elle dit d'ailleurs que c'est à cette époque qu'elle a démarré la rédaction de son livre qui a duré près de dix ans.
Dans le roman de Donna Tartt c'est l'érudition qui prime même si la débauche n'est jamais très loin. Les protagonistes sont des jeunes gens cultivés et de fervents hellénistes. Chacun a une personnalité atypique, un caractère bien trempé et leur relation est plus qu'ambiguë.

Très bon thriller — on ne peut pas parler ici de polar. Des personnages originaux, du savoir, un style agréable, du cynisme sans tomber dans l'excès, une histoire bien menée. Que demander de plus!
C'est un roman intelligent dans lequel les ficelles du genre n'entravent pas le plaisir de la lecture et c'est assez rare pour le souligner.
Enfin, pour un livre de cette taille, l'histoire ne souffre pas de trop de longueurs mis à part, peut-être, un ou deux passages. A lire sans hésitation.

Amazon : Le Maître des illusions

Ralph Azham T1 par Lewis Trondheim

2011-03-30T23:31:00.003+02:00

Je viens juste de terminer le dernier Trondheim et je ne sais pas vraiment quoi en penser. Je vais commencer par en faire le pitch, cet exercice m'aidera peut-être à rassembler mes idées. Le décor est un univers de fantasy qui n'en utilise pas tous les codes mais on y trouve tout de même l'essentiel: quelques monstres et de la magie. Ce premier tome est centré sur un village dans lequel vit un personnage un brin agaçant. Il a un look de babos, les cheveux longs, une sorte de bouc décorant son menton et un comportement pour le moins énervant. Il est irrévérencieux, désagréable, fainéant — ça ne serait pas un ado par hasard. A tel point que son comportement a fini par irriter tout le village qui l'a sévèrement pris en grippe — il flirte clairement avec le bannissement. Pourtant, cet ado énervant porte un signe distinctif, la couleur bleue, qui fait de lui un élu.

Comme à son habitude, Lewis Trondheim utilise dans son univers des personnages anthropomorphiques — le personnage principal appartient à la ligné des canards. La couleur est toujours aussi prépondérante et c'est toujours Brigitte Findakly, l'épouse de l'auteur, qui est aux commandes. Cependant, c'est un peu différent de d'habitude. Les grands aplats de couleurs vives laissent la place à un rendu plus nuancé qui fait penser à un traitement plus naturel. Personnellement, je ne suis pas fan, j'aimais beaucoup les univers très colorés utilisés dans les autres oeuvres de Trondheim.
En ce qui concerne l'histoire, mon sentiment est mitigé. Je trouve que la partie qui se déroule au présent est inintéressante; les facéties d'un ado attardé ont tendance à lasser assez rapidement. Par contre, l'histoire du père du personnage est plus élaborée et ne manque pas d'éveiller la curiosité du lecteur qui se focalisera rapidement sur ce statut mystérieux d'élu. Pour le dire clairement, j'ai été déçu. Ce premier tome aura un suite et je dois avoir que je ne suis pas sûr de poursuivre l'aventure.

Amazon : Ralph Azham, Tome 1 : Est-ce qu'on ment aux gens qu'on aime ?

Moloch par Thierry Jonquet

2011-03-23T22:34:00.002+01:00

En apercevant sur l'étal d'un bouquiniste ce titre caractéristique de la série noire se détachant en lettres jaunes sur fond noir quelque chose a résonné en moi. Moloch, ce titre me parlait. Je pense que la première image qui m'est venue à l'esprit est celle de ce drôle de petit lézard couvert de pointes qui vit dans le désert australien — de son vrai nom, après avoir fait la recherche sur Wikipédia, Moloch horridus. En consultant la quatrième de couverture et en constatant qu'elle reproduisait une partie de la bible, j'ai vite compris mon erreur. Le Moloch qui a donné son titre au livre est le nom d'un ancien dieu auquel des parents offraient un enfant en sacrifice. Il était représenté par une statue de métal vouée à recevoir ,dans ses bras chauffés à blanc, l'enfant promis à une mort atroce. C'est en tout cas la définition qu'a retenu Thierry Jonquet comme un symbole d'une histoire dans laquelle les enfants et la souffrance se trouvent au coeur de l'intrigue.

Ce roman est parfaitement construit, Thierry Jonquet commence en ouvrant largement le champ de son histoire. Il multiplie les personnages et les environnements pour mieux les rassembler par la suite au service d'un même thème. Le tout est très bien maîtrisé sans avoir recours aux artifices habituels permettant de maintenir le suspense. Il choisit plutôt d'étayer son récit par de solides références dans des domaines aussi variés que la médecine, le monde militaire ou l'univers artistique. Dire qu'il se base sur du concret est un euphémisme car il a même été soupçonné d'avoir puisé dans l'actualité pour nourrir son roman — cet épisode lui a valu un procès.
Thierry Jonquet rend une copie irréprochable notamment grâce à sa construction millimétrée. Il n'oublie pas de rendre les personnages humains en nous faisant entrer dans leur quotidien et leurs souffrances sans oublier de les raccrocher au thème principal du livre. Si l'on fait l'exercice on se rend compte que tout, absolument tout, converge vers ce thème pour mieux le traiter, l'exposer sous des angles différents. Malgré ces très bons points, j'ai connu quelques passages à vide lors de la lecture, parfois je n'avais pas envie de m'y remettre — est-ce du au sujet qui n'est pas très gai. C'est en tout cas un très bon roman d'un grand auteur de romans noirs français. Il est à noter que ce roman met en scène les mêmes personnages qu'un livre paru quelques années plus tôt: Les orpailleurs.

Acheter : Moloch

Sillage T1 par J.-D. Morvan & P. Buchet

2011-03-20T07:51:00.002+01:00

Sillage est le nom d'un convoi de vaisseaux parcourant l'espace à la recherche de nouvelles planètes et de ressources permettant à la colonie de survivre et de se développer. Ce convoi regroupe des races totalement différentes et est régi par un système politique assez avancé — ce n'est pas une horde sauvage mais une organisation bien établie. La colonisation ne doit pas être menée à n'importe quel prix, l'esprit scientifique prime sur l'économie et l'observation et la préservation des nouvelles espèces est privilégiée. C'est justement sur ce point qu'est centré le premier tome. Nous suivons l'établissement d'une colonie sur une petite planète sur laquelle l'analyse préalable n'avait détecté aucune forme de vie intelligente. Pourtant, une jeune fille y vit à l'état sauvage accompagnée d'une sorte de tigre. Il se pourrait bien que cette fille soit le premier spécimen découvert d'une espèce depuis longtemps disparue: l'espèce humaine.

Ce premier tome de sillage pose le décor tout en étant divertissant et rythmé. Les dessins sont à l'avenant, ils sont très soignés dans un style clair et consensuel. C'est une bonne petite série de SF, grand public, sympa pleine de charme et très accessible.
Le côté émancipation des masses présent dans l'histoire est un peu exagéré mais a le mérite d'amener une réflexion et un peu de morale dans une série dont ce n'est pas le but premier. Après cette lecture, une foule de questions restent ouvertes: que va-t-il advenir de la jeune Nävis, quel est le but de Sillage, que vont devenir les personnages rencontrés dans ce premier tome ... Bref, de quoi à créer une série au long cours et les auteurs ne s'en sont pas privés; plus d'une dizaine de tomes — sans compter les spin-offs — ont été publiés à ce jour.

Amazon : Sillage, Tome 1 : A feu et à cendres

Le bûcher des vanités par Tom Wolfe

2011-03-11T07:53:00.003+01:00

C'est le premier livre de Tom Wolfe que je lis et quelle claque. Le moins que l'on puisse dire c'est que l'on prend ce pavé de 900 pages en pleine figure. Les descriptions sont précises et font montre d'une grande lucidité et perspicacité de la part de l'auteur. Les dialogues sont terriblement efficaces, parfois drôles mais surtout sonnent vrai. Ce livre est le livre de New York des yuppies de Manhattan aux malfrats du Bronx. Toute une kyrielle de personnages se débat dans cette ville présentée comme LA ville du XXème siècle. Au fil de l'histoire, on sent bien que les destins des personnages vont finir par se croiser. On voit le terrible piège tissé par Tom Wolfe se mettre en place dans une mécanique implacable. Les fils de cette toile ne sont pourtant pas grossiers mais diaboliquement bien arrangés. On prend beaucoup de plaisir à les découvrir puis à les suivre pour voir les personnages s'agiter et glisser pourtant irrémédiablement vers cet abîme. On comprend peu à peu quel rôle va jouer chacun dans cette grande pièce dramatique.

Le chien sait quand il est temps de se changer en animal et de se battre

Bizarrement et contrairement à certains ouvrages, le fait que l'on puisse deviner ce qu'il va se passer ne nuit pas du tout à l'histoire. Au contraire, ça ne fait que renforcer son intérêt. Au lieu d'y aller à l'aveuglette et de se faire mener on ne sait où par l'auteur, on le suit, on comprend ce qu'il fait, on acquiesce, on sourit avec connivence et souvent on applaudit.
C'est une satire sociale, la lutte des classes, une nouvelle comédie humaine par celui qui admire et que l'on compare souvent à Balzac. Force est de constater qu'il a l'étoffe du grand romancier tant sa maîtrise de la narration et des dialogues est grande. Ne vous laissez pas effrayer par la taille impressionnante de ce livre et plongez-y tête la première sans hésiter. C'est l'un des mes plus gros coup de coeur.

Amazon : Le bûcher des vanités

One piece T1 par Eiichiro Oda

2011-03-06T09:33:00.002+01:00

J'adore les shōnens même si j'ai malheureusement quitté l'adolescence depuis longtemps. Impossible donc de passer à côté de l'une des Rolls de la catégorie, le fameux One Piece. Ici pas question de ninjas, tout se passe en mer puisqu'il s'agit d'une histoire de pirates. Le jeune Luffy veut devenir le plus grand des pirates. Mais, pour cela, il va devoir affronter la route de tous les périls à la conquête du One Piece, le plus grand des trésors. Problème, il ne sait pas naviguer et ne peut pas nager, je vous laisse découvrir pourquoi.
Ce premier tome est loin d'être un tome de mise en place, on entre de plain-pied dans l'action. Luffy va se mettre en quête et commencer par recruter un équipage digne de ce nom.

Cette BD est résolument tournée vers l'humour et ça se sent y compris au travers du dessin. Bref, le cocktail est détonant et, comme souvent dans ce genre de manga, le scénario est très accrocheur. Ici une bonne dose d'originalité — vous verrez ce que je veux dire lorsque vous découvrirez les personnages — le démarque des autres séries à succès. Ce côté loufoque qui s'exprime notamment dans le character design est, pour moi, la seule ombre au tableau — ce n'est que mon avis d'autres apprécient particulièrement ce côté humoristique très marqué.
En conclusion, un très bon shōnen, qui, au vu de ce premier tome, mérite le succès qu'il rencontre. Attention cependant aux lecteurs car la croisière sera longue. A ce jour, près de 60 tomes sont parus en France !

Amazon : One Piece. 1, À l'aube d'une grande aventure

La Dynastie Donald Duck par Carl Barks

2011-03-03T07:37:00.004+01:00

La maison d'édition Glénat tente un gros coup. Elle vient de publier dans une belle édition cartonnée les aventures du plus célèbre des canards : Donald Duck. Cette édition est consacrée au travail de Carl Barks qui est considéré comme le plus grand contributeur à l'oeuvre consacrée au canard gaffeur et colérique. Même s'il n'est pas le créateur de Donald, il a créé de nombreux personnages évoluant dans son univers notamment Picsou, Gontran, Géo Trouvetou et bien d'autres.

Glénat ne va pas se contenter d'un gros volume — ce premier tome compte près de 400 pages — mais prévoit d'en publier pas moins de 24 afin de rassembler l'intégrale de l'oeuvre de l'auteur américain — espérons que la maison d'édition tiendra promesse. Il est vrai que cette publication suscite un fort engouement tant l'attente des fans était grande. Ces histoires n'étaient jusqu'alors disponibles que de manière éparse au travers des périodiques comme Picsou magazine ou le Journal de Mickey.

Sachant tout cela — et encore je ne vous ai pas dit que la mise en couleur a été complètement revue pour l'occasion; une sorte de remasterisation pour les BDs —, j'ai bien failli craquer lorsque je l'avais entre les mains à la librairie. Mais je me suis retenu en me disant qu'il y avait certainement dans cette envie une grande part de nostalgie remontant aux Super Picsou Géant lus et relus pendant les vacances d'été. J'ai eu peur d'être déçu même si l'oeuvre de Carl Barks est encensée outre-Atlantique.
Si vous voulez vous faire une idée, le site de Glénat propose de visualiser quelques planches.

Amazon : La dynastie Donald Duck, tome 1

Noir océan par Stefan Mani

2011-02-27T20:43:00.001+01:00

Neuf hommes embarquent depuis l'Islande sur un cargo direction le Surinam. Chacun, ou presque, emporte avec lui pour ce périple un lourd fardeau ou de profondes blessures. Contrairement à un équipage classique, tous les marins n'ont pas le même intérêt à ce que le voyage aille à son terme. Les ambitions personnelles et les conflits d'ordre professionnel vont venir bousculer l'ordre des choses et compliquer une traversée qui ne s'annonçait pas sous les meilleurs auspices.

Le mal est éternel et toutes les bonnes choses ont une fin ...

Autant vous dire que l'on est très loin de la croisière s'amuse. C'est un univers totalement masculin, un récit de mer noir comme de l'encre à tel point que tout semble se dérouler dans la pénombre. Les évènements s'enchaînent à une vitesse incroyable et le destin de ces hommes semble tomber de Charybde en Scylla. On est happé par le récit et il est difficile de lâcher ce roman. Dans la grande tradition des huis clos, la tension est palpable en permanence. Attention cependant aux amateurs d'enquêtes car il s'agit ici d'un thriller et non d'un roman policier classique. Le pouvoir des forces de l'ordre semble bien dérisoire lorsque que l'on se trouve à plusieurs miles de toute côte habitée démuni face à une mer déchainée.

La narration est inventive et l'auteur utilise parfois une technique consistant à décrire la même scéne vécue au travers de points de vues différents (par des personnages différents). Pour que le lecteur se repère, il se sert de balises textuelles, des phrases qui marquent l'esprit, retranscrites à l'identique qui permettent au lecteur de se recaler dans le temps et dans l'espace. Cette technique est très intéressante car elle n'est pas utilisée systématiquement mais avec à propos afin de souligner certains passages. J'ai pris beaucoup de plaisir à lire ce livre même si j'ai été un peu déçu par la fin — mais ce ne sera peut-être pas l'avis de tout le monde. Dans les remerciements, l'auteur rend un hommage à Sartre, Lovecraft et Jim Morrisson. L'univers de Lovecraft est plusieurs fois évoqué de manière claire, la voix de Jim Morrisson est présente grâce à la cassette tournant en boucle dans le mess par contre Sartre ... Peut-être pour le huis clos ?
Pour ceux qui voudraient en savoir plus je suis tombé sur une analyse très complète.

Amazon : Noir océan

L'écume des jours par Boris Vian

2011-02-19T20:13:00.003+01:00

Son peigne d’ambre divisa la masse soyeuse en longs filets orange pareils aux sillons que le gai laboureur trace à l’aide d’une fourchette dans de la confiture d’abricots. Colin reposa le peigne et, s’armant du coupe-ongles, tailla en biseau les coins de ses paupières mates, pour donner du mystère à son regard. Il devait recommencer souvent, car elles repoussaient vite.

Ai-je besoin d'en dire plus pour vous donner envie de lire ce livre ? Je ne peux pas m'empêcher de dire quelques mots mais je vais faire court car je n'ai pas la prétention de m'appesantir sur une oeuvre qui a été abondamment commentée. Avec ce premier extrait, vous avez eu un aperçu de la poésie et de l'originalité de ce roman mais quel en est le sujet ? Dans cet univers improbable où les associations d'idées semblent prendre vie, nous suivons celle de Colin. Colin est un jeune homme d'une trentaine d'années appartenant à la jeunesse dorée — qui ressemble un peu à celle de Saint-Germain-des-Prés. Il ne travaille pas, passe sa vie à se divertir et ne rêve que d'une chose: les filles.

Le plus clair de mon temps, dit Colin, je le passe à l’obscurcir.

L'amour est l'un des grands thèmes du livre abordé de manière poétique avec du jazz comme bande son. Derrière ce côté sentimental se cache une vive critique de la société.C'est une oeuvre très connue qui restera à part, un ovni de la littérature — à part Le petit prince et un livre qui annonçait son originalité dès le titre (SchrummSchrumm ou l'excursion dominicale aux sables mouvants !) je n'ai pas connaissance de quelque chose d'aussi original.
J'ai adoré le côté synesthésique, le mélange des couleurs, des sons et des sensations illustré par le célèbre pianocktail produisant des breuvages à partir de la musique jouée sur son clavier.

C’est exactement le goût du blues, dit-il. De ce blues-là même. C’est fort, votre invention, vous savez !

Ce sera un véritable régal pour ceux qui se laisseront porter et charmer par cette histoire et une expérience parfois déroutante pour les autres. En ce qui me concerne, c'est l'un de mes livres préférés même s'il est très triste.

À l'endroit où les fleuves se jettent dans la mer, il se forme une barre difficile à franchir, et de grands remous écumeux où dansent les épaves. Entre la nuit du dehors et la lumière de la lampe, les souvenirs refluaient de l'obscurité, se heurtaient à la clarté et, tantôt immergés, tantôt apparents, montraient leurs ventres blancs et leurs dos argentés.

Amazon : L'écume des jours

Venise - Itinéraires avec Corto Maltese par Hugo Pratt, Lele Vianello & Guido Fuga

2011-02-13T18:28:00.001+01:00

Ce guide de voyage sort des sentiers battus au sens propre comme au figuré. On ne peut être qu'enthousiaste à l'idée de parcourir une ville accompagné d'un guide conçu selon un axe résolument différent — on est bien loin du moustachu à sac à dos du guide du routard. Ici c'est caban, pantalon blanc et créole. Corto est mis à toutes les sauces mais, pour une fois, c'est légitime. Non seulement, Venise est au centre de l'album Fable de Venise mais aussi et surtout, son créateur Hugo Pratt est vénitien. Venise a marqué l'oeuvre du grand voyageur et c'est précisément sous cet angle que les auteurs ont souhaité nous faire découvrir la ville. Tout au long des sept ballades (couvrant les 6 quartiers de Venise plus les îles) qui nous sont proposées, ils vont pointer du doigt les innombrables détails et symboles mystiques et religieux qui parsèment la cité des Doges. Chacune décrit un itinéraire s'écartant, autant que possible, des parcours classiques. Ils sont jalonnés de points d'intérêt bien évidemment illustrées par les dessins du maître. Ce procédé est loin d'être anecdotique car il met en lumière des détails accentués par l'auteur qui passeraient inaperçus sur des simples photographies — je pense notamment aux inscriptions se trouvant sur l'épaule du lion grec gardant l'entrée de l'arsenal.

Même s'il est parfois difficile de suivre les itinéraires dans ce véritable labyrinthe — c'est vrai que je n'ai pas un grand sens de l'orientation —, ça en vaut la peine et vous ne tarderez pas à récolter les fruits de vos efforts. Si vous êtes en quête de restaurants et de boutiques, passez votre chemin, si vous préférez flâner et découvrir la ville, suivez Corto dans le dédale des ruelles de la sérénissime.

Il est à noter que cette très bonne initiative conjointe entre un spécialiste de la BD (Casterman) et un spécialiste du tourisme (Lonely planet) existe pour d'autres villes: New York, Bruxelles et Rome.

Acheter : Venise : Itinéraires avec Corto Maltèse

La cote 400 par Sophie Divry

2011-02-06T19:23:00.002+01:00

Avec ce titre énigmatique faisant référence à la classification de Dewey, Sophie Divry nous immerge dans une conversation avec une bibliothécaire d'une cinquantaine d'année. Malgré son amour pour les livres, cette employée n'est pas heureuse de sa situation. Au contraire, elle développe un peu de rancoeur, un sentiment d'avoir laissé passer sa chance tant sur le plan professionnel que dans sa vie amoureuse. Elle part dans un long monologue et, de digression en digression, nous dévoile sa vie, nous fait part de ses pensées sur le monde qui l'entoure. Il y a beaucoup de nostalgie chez cette femme. Tout était mieux avant, elle voit d'un mauvais oeil le changement, le progrès technologique. Elle perd sa vie à en attendre une autre.

La bibliothèque représente pour nous tous lecteurs un cocon, un sanctuaire dans lequel se réfugier lorsque la vie nous pèse, nous blesse, nous dessoit ou tout simplement nous lasse.
Mais la narratrice y est enfermée depuis trop longtemps, elle envie les autres. C'est maladif, son mal s'étend jusqu'au rayon de la bibliothèque, elle rêve de travailler au rayon histoire, elle est affecté à son voisin la géographie. Quelle vulgarité ce rayon, elle est même obligée d'y héberger les guides de voyages, c'est vous dire.

La construction de ce court texte — il fait à peine plus de soixante pages — est surprenante. Tout d'abord la narratrice semble s'adresser à quelqu'un mais on va vite douter de son existence. Ensuite, pour parler de la forme, il n'y a pas de chapitre. C'est un flot continu de texte qui fait parfaitement écho au flot de paroles déversé par notre bibliothécaire.

C'est un très bon divertissement, les réflexions de ce personnage sont lucides et parfois acerbes — ça fait du bien. Elle nous renvoie à notre propre vie, on se pose des questions et au final on en ressort revigoré et plein d'allant pour éviter les écueils dans lesquels elle est tombée.

Enfin, pour ne rien gâcher, il s'agit d'un très joli petit livre, très élégant au beau papier crème publié par une petite maison d'édition: Les allusifs. Le raffinement est certainement le mot d'ordre de cet éditeur car le livre m'a été adressé accompagné d'un marque page à son effigie et d'une note manuscrite.

Je remercie les éditions Les allusifs ainsi que Babelio et son programme Masse critique de m'avoir fait parvenir ce livre.

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La Huitième couleur par Terry Pratchett

2011-02-02T06:28:00.000+01:00

Le Disque-Monde est un monde imaginaire créé par l'auteur britannique Terry Pratchett dans l'univers de la fantasy dont l'humour, la parodie et le burlesque sont les principales caractéristiques. Le nom de disque fait référence à la géographie du monde. Dans ce monde, comme le croyais les anciens, il existe bien un bord du monde et on peut même en tomber! Il existe, à ce jour, entre trente et quarante romans dans cette série — cet univers est également exploité sous d'autres formes: BD, film, jeu vidéo, jeu de rôle, jeu de société. Les annales, qui comportent plus d'une trentaine de tomes, peuvent être classées en fonction des personnages auxquels elles sont consacrées. Le roman dont il est question ici, La Huitième Couleur, est le début du cycle de Rincevent un mage raté, peureux et gaffeur. Voir l'article consacré à la série (et notamment le superbe diagramme) sur Wikipédia pour avoir plus d'infos.

C'est un très bon divertissement mêlant humour et fantasy. On ne s'ennuie pas une minute lors de la lecture de ce premier tome tant l'action va à cent à l'heure. Malgré la loufoquerie de l'histoire et les nombreux anachronismes volontaires, on se prend au jeu et rien ne parait impossible ou surprenant dans cet univers totalement déjanté. Bien évidemment, il faut être sensible à l'humour anglais — très Monty Python — pour s'y risquer et l'apprécier.

Acheter : Les Annales du Disque-Monde, Tome 1 : La Huitième couleur

Les Derniers Jours d'un immortel par Fabien Vehlmann & Gwen De Bonneval

2011-01-25T21:40:00.002+01:00

Fabien Vehlmann est l'un des scénaristes de BD qui a le vent en poupe. Après son travail remarqué sur Seuls, Le Marquis d'Anaon (voir les articles ici) ou encore Des lendemains sans nuage (voir l'article ici), il signe ici un scénario ambitieux publié dans la collection Futuropolis. Tellement ambitieux d'ailleurs que je vais être bien en peine pour vous en parler. Nous suivons Elijah qui exerce la profession de détective ou de policier philosophe. Jusqu'ici, c'était facile. Dans ce univers complètement original, l'on ne tue pas vraiment les gens — ou très rarement — mais leurs échos, c'est à dire des représentations physiques d'une personne source — un peu comme des clones. Elijah est l'un des enquêteurs les plus prestigieux et est chargé de résoudre des affaires complexes dont certaines peuvent impliquer des peuples aux cultures complètement différentes.

Résoudre un crime vieux de plusieurs milliers d'années. Ca vous tente ?

L'esthétique de la BD est très réussie, des dessins simples — c'est Gwen De Bonneval qui les a réalisés — utilisant du noir et un lavis bleu pale confèrent une poésie et une unité à l'ensemble. Tout est à l'avenant, le design des personnages — celui d'Elijah correspond très bien au personnage — mais aussi l'architecture des bâtiments et les paysages. C'est un très beau conte philosophique sur la relation entre les êtres — a fortiori ceux qui ne partagent pas le même référentiel et donc ceux qui ne se comprennent pas. Il traite aussi de la vie diluée par les moyens de communication et les barrières protectrices que nous mettons entre nous et les autres et qui aboutissent au final à une perte de sens. Deux sujets qui sont plus que jamais d'actualité.

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Mrs. Dalloway par Virginia Woolf

2011-01-21T06:53:00.001+01:00

Le milieu dans lequel évolue Mrs Dalloway, le personnage central de ce récit, est celui de la bourgeoisie londonienne du XXème siècle. Cette femme vit une vie sans joie ni chagrin depuis qu'elle a laissé filé son amour de jeunesse, Peter, vers les Indes en choisissant un mariage de raison, aux antipodes de l'amour passionnel. Elle n'est pas proche de sa fille et, comme nous l'avons vu, ne partage quasiment rien avec son mari, voici ce qu'elle pense de ce dernier

C'était un très bon garçon; un peu limité; un peu obtus; oui, mais un très bon garçon. Quoi qu'il entreprît, il le faisait à sa manière raisonnable et terre à terre; sans une once d'imagination, sans une étincelle de brio, mais avec l'inexplicable bonne grâce des gens de son genre.

Dans ces conditions, le seul sel de sa vie se résume aux frivolités des mondanités et aux intrigues de salon. La construction de Mrs Dalloway est intéressante à plus d'un titre:
- Le roman se déroule le temps d'une journée,
- La narration passe d'un personnage à l'autre au grès des rencontres et des digressions du narrateur pour entrer dans l'esprit des personnages et nous raconter toujours plus de leur vie et de leur passé,
- La journée tend vers un évènement durant lequel les personnages sont succeptibles de se rencontrer. La réception chez Mrs Dalloway. Cet évènement en perspective créé une attente chez le lecteur.

Hormis cet intérêt purement technique, je n'ai pas été séduit par ce livre. Virginia Woolf est réputée pour évoluer avec grâce dans le registre de la sensibilité pourtant j'ai trouvé qu'elle allait moins loin dans ce domaine que son contemporain Marcel Proust. Elle est moins convaincante même si l'on perçoit clairement, au delà de la mélancolie, la tristesse de cette Mrs Dalloway véritable et indéniable alter ego de la romancière.

Acheter : Mrs Dalloway

Kindle premières impressions

2011-01-18T20:47:00.000+01:00

Je suis l'heureux possesseur d'un Kindle. Il est à peine plus grand qu'un livre de poche, très fin et dispose d'un écran assez surprenant. La technologie utilisée n'a rien à voir avec celle que l'on connaît au travers des ordinateurs, des téléphones ou de l'iPad. Il utilise un système d'encre électronique qui imite à merveille l'aspect du papier. L'énergie n'est utilisée que pour modifier l'affichage et non pour le maintenir. Elle n'est donc plus nécessaire à la mise en oeuvre d'un retro-éclairage car l'écran permet de lire en présence d'une source lumineuse — et même au soleil. Ce qui a le double avantage de fournir un support parfaitement lisible quelque soit l'angle de vue et de permettre d'atteindre une durée de vie de la batterie maximale (3 semaines selon le constructeur).

Je vais utiliser, dans un premier temps, le Kindle pour accéder à l'énorme fond disponible sur internet des livres se trouvant dans le domaine public. Ca tombe bien, le Kindle offre une capacité d'environ 3 Go à l'utilisateur ce qui permet de stocker plus de 3000 ouvrages !
Voici, pour vous donner une idée, quelques auteurs (notamment ceux du XIXe siècle) dont l'oeuvre est libre: Andersen, Balzac, Carroll, Constant, Dickens, Doestoïevski, Dumas, Flaubert, Gautier, James, Lautréamont, Melville, Mérimée, Poe, Stendhal, Stevenson, Tolstoï, Verne, Wilde, Zola.

Je parlerai dans un prochain post des sites permettant d'accéder aux ouvrages et du logiciel qui peut être utilisé pour les gérer et les transférer.

Dystopies

2011-01-15T14:40:00.004+01:00

Hé hop, une petite liste, il y avait longtemps. Cette fois j'ai choisi un sujet plus classique mais néanmoins intéressant: les dystopies. Pour faire court, il s'agit de l'opposé d'une utopie (société idéale). L'auteur imagine que le monde évolue de telle sorte qu'il réserve un futur bien sombre et difficile. L'origine de cette évolution est souvent politique via la mise en place d'un régime totalitaire comme dans les classiques qui figurent parmi les fondateurs du genre 1984, Le Meilleur des mondes ou Fahrenheit 451. C'est la forme la plus reconnue de dystopie qui est parfois qualifiée de contre-utopie dans le sens d'une utopie qui a mal tourné — ce qui avait été conçu pour le bien de l'humanité se révèle nocif. Ces oeuvres de fiction ont toujours été un moyen de critiquer les pouvoirs en place ou en devenir, le communisme de 1948 pour 1984 et la société de consommation pour Le meilleur des mondes.

Le changement peut aussi provenir d'une catastrophe — même si on n'est plus ici dans la dystopie pure mais dans ce qui est parfois rangé dans la catégorie post-apocalyptique — comme dans le très bon Malevil de Robert Merle ou le Ravage de René Barjavel. La dystopie peut dans ce cas servir d'autres causes comme le respect de l'environnement opposé à un progrès technologique débridé et non maîtrisé. Le récent succès qu'a rencontré La route de Cormac McCarthy démontre l'attrait qu'exerce ce genre auprès du public.

Voici une liste succincte d'oeuvres mais il en existe bien d'autres (voir aussi l'article de Wikipédia) :

1984 par George Orwell
Le meilleur des mondes par Aldous Huxley
Fahrenheit 451 par Ray Bradbury
V pour vendetta (BD) par Alan Moore & David Lloyd
Orange mécanique par Anthony Burgess
Un cantique pour Leibowitz par Walter M. Miller
La route par Cormac McCarthy
Ravage par René Barjavel
Malevil par Robert Merle
Globalia par Jean-Christophe Rufin

Mis à jour le : 29/01/2011

La Chute du British Museum par David Lodge

2011-01-10T20:46:00.001+01:00

Adam Appleby est un jeune chercheur en littérature de 25 ans. Plus exactement, ça fait déjà quelques années qu'il tente de boucler sa thèse dont le sujet est "La strutucture des phrases longues dans trois romans anglais modernes". A ce jour, il n'a pas choisi les trois romans en question et n'est pas encore parvenu à se décider sur la longueur à partir de laquelle une phrase peut prétendre à entrer dans cette catégorie. A côté de ces occupations professionnelles, Adam est un catholique pratiquant. Cette pratique fervente conduit à utiliser la méthode des températures comme seul moyen de contraception. Ce n'est pas chose facile lorsque l'on est un littéraire avec un esprit scientifique peu développé. Dans ces conditions, le succès d'une telle méthode peut comporter quelques aléas qui se sont traduits, dans le cas d'Adam et de sa femme, par la naissance de trois enfants, et peut-être bientôt d'un quatrième. Le problème est qu'il faut pouvoir nourrir une telle famille. Malheureusement, lire des livres toute la journée, confortablement installé dans l'un des rares fauteuils rembourés de la salle de lecture du British Museum, ne rapporte pas trop d'argent.

Dés les premières pages on est embarqué dans cette histoire à l'humour corrosif. Le langage et les images employés par David Lodge sont truculents, voici par exemple comment il décrit une boule à l'estomac:

Adam eut l'impression que deux mains de géant lui empoignaient l'estomac et les intestins, les plongeaient dans l'eau froide et les essoraient comme une lavette.

Ce roman se déroule sur une seule journée. La première scène du réveil dans la maison est un petit bijou. Vers la fin de la journée d'Adam, mon enthousiasme est un peu retombé mais ce livre reste tout de même une excellente lecture tout à fait dans la lignée de la célèbre trilogie de Rummidge (voir ici l'article consacré à Jeu de société, le troisième volet de la trilogie).

Acheter : La Chute du British Museum

Paul Auster Oeuvres complètes

2011-01-08T21:04:00.000+01:00

Je suis un grand fan de Paul Auster et j'ai eu la surprise de découvrir l'existence d'intégrales de l'oeuvre du grand écrivain américain.

Ces intégrales sont publiées par sa maison d'édition Actes Sud dans la collection Thésaurus. Elles sont découpées en trois volumes et le troisième vient de sortir en ce début d'année. Si vous êtes intéressés, voici le contenu de chacun :

Tome I: L'Invention de la solitude - Le Voyage d'Anna Blume - Moon Palace - La Musique du hasard - Léviathan - Smoke - Le Conte de Noël d'Auggie Wren - Brooklyn Boogie
Tome II: Trilogie new-yorkaise - Espaces blancs - Le Carnet rouge - Pourquoi écrire ? - Disparitions - L'Art de la faim
Tome III: M. Vertigo - Tombouctou - Le livre des illusions - La nuit de l'oracle - Brooklyn Follies - Dans le Scriptorium

Volunteer T1 par Muriel Sevestre & Benoît Springer

2011-01-06T21:41:00.004+01:00

Je vous entends déjà me dire "encore une histoire de vampires". Hé oui mais non. On ne peut malgré tout nier qu'il s'agit encore une fois de parler des chauves-souris humanoïdes amatrices de sang; matérialisation dans l'imaginaire collectif de nos plus grands fantasmes ou de nos pires cauchemars. Ce qui change, c'est que le sujet est traité avec beaucoup de raffinement. Ici, pas question de gothique et de luxure à chaque coin de page. Volunteer est le prénom — moi aussi je trouve ça bizarre — d'une jeune femme partageant un appartement new-yorkais avec deux amies. Elle exerce le métier de videur — métier tellement masculin que je ne pense pas que ce terme s'emploie au féminin — ou de physionomiste diront certains dans une boîte de nuit. Sa particularité — puisqu'il en fallait bien une — est d'être orpheline est de n'avoir aucun souvenir antérieur à ses dix ans. Malgré cette blessure et ses interrogations omniprésentes, elle vivait d'une manière tout à fait normale jusqu'à ce que le surnaturel débarque dans sa vie.

Comme je le disais, on est bien loin des clichés dans le traitement des vampires — même si on ne fera pas l'économie de quelques pieux et autres rayons de soleil meurtriers — ni dans celui des personnages. Dans ce registre, ne vous attendez pas à l'héroïne pulpeuse de Rapaces, le personnage de Volunteer est une femme tout ce qu'il y a de plus naturel; ni belle ni moche, vraie tout simplement. C'est certainement là que réside la grande force de ce récit: faire entrer le surnaturel là où on ne l'attend pas. Il n'en est que plus percutant — je me suis pris à sursauter en découvrant la scène du miroir. Les dessins sont somptueux et servent magistralement le récit. La lumière notamment, élément toujours important dans ce type d'histoire, est particulièrement bien traitée. Je m'attaque de ce pas au tome 2 — la série en compte 3 et est terminée.

Acheter : Volunteer, tome 1

1 an de lecture: Bilan 2010

2010-12-31T08:10:00.008+01:00

L'heure est aux bilans. Celui du blog est plutôt bon. Cette année, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire mais aussi à rédiger et publier ces petits billets. J'espère continuer ainsi l'année prochaine. Voici la liste des livres chroniqués ici cette année. J'ai choisi de les présenter par notation afin de faire apparaître en premier mes préférés.

5 étoiles (9)

HHhH par Laurent Binet
Plateforme par Michel Houellebecq
Immergés T1 par Nicolas Juncker
H.P. Lovecraft par Michel Houellebecq
Les Ames Grises par Philippe Claudel
Quai d'Orsay T1 par Christophe Blain
Notes T1 par Boulet
Invisible par Paul Auster
La mort du roi Tsongor par Laurent Gaudé

4 étoiles (18)

La Musique du hasard par Paul Auster
Des lendemains sans nuage par Meyer
L'Enchanteur par René Barjavel
La Première Gorgée de bière par Philippe Delerm
Fables T2 par Bill Willingham
Le musée du silence par Yoko Ogawa
Le Marquis d'Anaon T4 par Fabien Vehlmann
Fables T1 par Bill Willingham
Mister O par Lewis Trondheim
Dr Fischer de Genève par Graham Greene
Le Démon par Hubert Selby Jr.
L'année où j'ai vécu selon la Bible par A.J. Jacobs
L'élégance du hérisson par Muriel Barbery
Extension du domaine de la lutte par Michel Houellebecq
La Quête de l'oiseau du temps - Avant la Quête T3 par Serge le Tendre
L'Absolue perfection du crime par Tanguy Viel
Le Pingouin par Andrei Kurkov
Superman Red Son par Mark Millar

3 étoiles (24)

Swap par Anthony Moore
Les Six jours du Condor par James Grady
Winter par Rick Bass
Le Marquis d'Anaon T5 par Fabien Vehlmann
Ushijima T1 par Shohei Manabe
La Reine des lectrices par Alan Bennett
La solitude du docteur March par Geraldine Brooks
Le Maître de Petersbourg par J.M. Coetzee
Broderies par Marjane Satrapi
Une forme de vie par Amélie Nothomb
Scott Pilgrim T1 par Bryan Lee O'Malley
Coeur d'encre par Cornelia Funke
Stéréoclub T1 par Spiessert
Les enfants du Capitaine Grant T1 par Alexis Nesme
Brève histoire de pêche à la mouche par Paulus Hochgatterer
Les Formidables aventures de Lapinot T4 par Lewis Trondheim
L'homme dans le labyrinthe par Robert Silverberg
Je dépasse mes peurs et mes angoisses par Christophe André
Comment j'ai liquidé le siècle par Flore Vasseur
Pluto T1 par Naoki Urasawa
La vague par Todd Strasser
La Compagnie noire par Glen Cook
Socrate le demi-chien T1 par Christophe Blain
Umbrella Academy T1 par Gerard Way

2 étoiles (17)

Chagall en Russie T1 par Joann Sfar
La flèche du temps par Martin Amis
Joe Bar Team T7 par Pat Perna (scénariste)
Les vertes lectures par Michel Tournier
Le voyage d'hiver par Amélie Nothomb
Fairy Tail T1 par Hiro Mashima
Docteur Nikola par Guy Boothby
Julius Winsome par Gerard Donovan
Bad Monkeys par Matt Ruff
L'Ancien temps T1 par Joann Sfar
Jonathan Strange & Mr. Norrell par Susanna Clarke
Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates par Mary Ann Shaffer
Adèle Blanc-Sec T1 par Jacques Tardi
Georges Frog T2 par Phicil
Des garçons épatants par Michael Chabon
Le Lièvre de Vatanen par Arto Paasilinna
L'ombre du vent par Carlos Ruiz Zafon

1 étoile (1)

Le club des policiers yiddish par Michael Chabon

Pas de note (1)

1 an - 365 dessins par Nicolas Keramidas

Mis à jour le : 28/01/2011

Swap par Antony Moore

2010-12-28T21:04:00.001+01:00

Ce livre est celui d'un anti-héros prénommé Harvey. Il est le propriétaire d'un magasin de bande dessinées, aime beaucoup la bière et est donc un peu bedonnant. Il passe le plus clair de son temps à soupirer et à se lamenter — il me fait un peu penser au vendeur de comics avec catogan des Simpson. La principale cause de ses lamentations est un cuisant souvenir d'enfance. N'allez pas croire qu'il était la tête de turc de son école, non, bien au contraire, il faisait partie à l'époque — puisque ce n'est plus trop le cas désormais — du clan des branchés. Sa principale occupation était, comme tout membre de ce club, de tyranniser un élève surnommé "Bleeder". Tout était donc pour le mieux dans le meilleur des mondes jusqu'au jour où, comble des idées saugrenues, il a décidé de faire un échange avec ce souffre-douleur — d'où le titre du livre.
Cet échange d'une BD contre un objet quelconque semble somme toute assez banal. Objet dont il a d'ailleurs oublié depuis le nom et la fonction. Par contre, ce dont il se souvient très clairement c'est de la BD : le premier numéro de Superman. De quoi à avoir quelques regrets lorsque l'on sait — et il est bien placé pour — qu'un exemplaire peut se vendre pour 1 million de dollars. Sentant bien que cette histoire le mine et est la cause de tous ses problèmes, il décide de se rendre à la réunion annuelle des anciens élèves afin d'en avoir le coeur net.

Antony Moore — c'est un pseudonyme — est un psychanalyste anglais qui est manifestement doté d'un bon sens de l'humour. Ce livre est drôle, rafraîchissant et se lit comme une bande dessinée. Pour vous donner une idée du style voici ce que donne la description d'un réveil après une soirée un peu trop arrosée :

On aurait dit que quelqu'un s'était introduit dans sa bouche pendant la nuit et s'en était servi comme toilettes; il avait au fond de la gorge une matière inconnue et malodorante, et en même temps, une sorte d'humidité visqueuse et anormale sur la langue.

On ne s'ennuie pas un instant et on prend un plaisir malsain à suivre les aventures de notre malheureux héros. Une lecture très sympathique — et n'en attendez pas autre chose — qui me fait un peu penser à un livre que j'avais beaucoup apprécié il y a quelques années: Auteur en sursis de John Colapinto.

Acheter : Swap

La Musique du hasard par Paul Auster

2010-12-23T23:05:00.001+01:00

J'étais de mauvaise humeur et je ne trouvais rien à lire. Après avoir ouvert plusieurs livres, lu les premières pages et aussitôt reposé le livre, j'ai décidé de revenir aux fondamentaux. Direction l'étagère réservée aux romans de Paul Auster et sélection d'un roman au titre évocateur sans être pompeux ni aguicheur — comme l'on en voit malheureusement de plus en plus — La musique du hasard. Comme le laisse supposer le titre, le hasard joue un rôle central dans ce roman. Vous savez, celui qui vous fait prendre une route plutôt qu'une autre, entrer dans un magasin et y croiser, au détour d'un rayonnage, une personne que vous n'aviez pas vu depuis longtemps, enfin celui qui vous pousse à vous arrêter lorsque vous apercevez un inconnu marcher seul au bord de la route...

Le hasard est un thème majeur et récurrent dans l'œuvre de Paul Auster. Dans ce livre, il est illustré par l'un de ses moyens d'expression préféré: le jeu. C'est bien sûr le poker, roi des jeux de hasard, qui a été choisi par Paul Auster pour le mettre en scène. Mais il n'est pas seul, ses deux compagnons, la superstition et le destin, trouvent aussi leur place dans ce livre. Moins dense et ramifié que certains autres livres de l'auteur new-yorkais — on ne retrouve quasiment pas ici les habituelles digressions de l'auteur —, celui-ci se lit d'une traite tant le suspense est prenant. Le soupçon de mystère auréolant le livre ne fait qu'ajouter à son charme. Assurément une très bonne lecture pour découvrir Paul Auster.

Acheter : La Musique du hasard

Des lendemains sans nuage par Meyer, Gazzotti & Vehlmann

2010-12-20T21:44:00.001+01:00

Une sorte de Bill Gates, de Steve Jobs ou de Marc Zuckerberg — au choix — a pris le contrôle de l'humanité. Comme nos célèbres héros des temps modernes, F.G. Wilson n'a pas employé la force mais est parvenu à embrigader les gens de leur plein gré, simplement en vendant des produits. Il ne s'agit pas ici d'ordinateurs, de téléphones, de tablettes ou d'amis virtuels mais de prothèses biomécaniques, d'organes synthétiques et d'implants cérébraux. Le problème est que les implants cérébraux, posés parfois dès la naissance, contiennent une clause interdisant à leur porteur de nuire à leur créateur le puissant vendeur.
Pour tenter malgré tout d'arrêter ce maître du monde, un ingénieur va revenir dans le passé afin de changer le destin du jeune prodige. Pour cela, il a l'idée d'exploiter un élément biographique peu connu. Avant de se consacrer à la technologie, le jeune F.G. Wilson avait tenté sa chance en tant qu'écrivain. Convaincu qu'il engendrera moins de nuissance en tant qu'écrivain qu'en tant que fournisseur d'implants, il va essayer de faire décoller sa carrière en l'aidant, fort de son expérience du futur, à rédiger des nouvelles d'anticipation. Ecrire pour sauver l'avenir de l'humanité.

On suit donc la tentative de l'ingénieur pour infléchir le destin au travers des nouvelles qu'il rédige pour le compte du jeune F.G. Wilson. Celles-ci sont variées, inventives et originales. Nous suivrons, par exemple, la mission d'égoutiers sur-entraînés chargés de récupérer une clé tombée malencontreusement dans les égouts. La mission est risquée car il faut agir vite, juste avant le "Big Flush" correspondant à la pause pipi consécutive à la première coupure pub du Super Bowl !
Les dessins classiques mais de très bonne facture ajoutent un charme à ce récit très habilement construit. Si vous cherchez un bonne histoire de science-fiction accessible et intelligente, ce one shot est fait pour vous. Cette bande dessinée a déjà quelques années mais vient d'être rééditée dans la collection "Signé" des éditions Le Lombard.

Acheter : Des lendemains sans nuage

L'Enchanteur par René Barjavel

2010-12-17T20:41:00.002+01:00

René Barjavel est surtout connu pour être l'un des grands auteurs de science-fiction français nous ayant gratifié de sa superbe dystopie Ravage et des fameux romans La nuit des temps et Le grand secret. Je ne savais pas qu'il avait également exercé son talent dans le domaine de la fantasy. Tant qu'à faire il a visé haut et même très haut en s'attaquant au plus grand mythe dans le domaine: la quête du Graal. Il revisite donc avec L'enchanteur ce mythe dans lequel on retrouve une foule de personnages qui sont entrés depuis longtemps dans la culture populaire: Le roi Arthur, Guenièvre, Perceval, Lancelot le chevalier blanc et bien sûr Merlin le fameux enchanteur. Dans cette quête du Graal il est question d'aventure, de preux chevaliers, de religion mais aussi et surtout d'amour et c'est un thème qui est cher à Barjavel et qu'il traite ici avec brio.

On prend énormément de plaisir à découvir ou à redécouvrir cette histoire intemporelle. Elle est contée avec beaucoup de talent, de poésie et d'originalité. L'intrigue est bien menée et les différentes quêtes et destins des personnages s'imbriquent et s'enchaînent à merveille. Même si j'ai trouvé ce livre parfois un peu long et pas toujours exaltant il conserve un grand intérêt et constitue une lecture très agréable et instructive.

Acheter : L'Enchanteur

Les Six jours du Condor par James Grady

2010-12-11T05:45:00.000+01:00

C'est un roman de jeunesse de James Grady rendu célèbre par la suite grâce à son adaptation au cinéma sous le titre Les trois jours du Condor — bizarre les jours ont été divisés par deux, il faut que ça aille vite au cinéma. Nous devons cette adaptation à Sydney Pollack qui avait bien choisi ses acteurs pour les deux rôles principaux: Robert Redford et Faye Dunaway. Bref revenons au livre. L'agent Malcolm, nom de code Condor, travaille dans un service de la CIA qui laisserait rêveur tout amateur de livres. Ce département a la charge d'éplucher des romans policiers à la recherche d'auteurs un peu trop bien renseignés ou de techniques d'investigation novatrices nées dans le cerveau fertile des romanciers. Tout est donc assez calme — un peu comme dans une bibliothèque — jusqu'au jour où, en ramenant des sandwiches pour toute l'équipe, Malcolm va être pris de stupeur en découvrant ce qu'il s'est passé.

Ce roman qui a plus de trente ans n'a pas trop vieilli et reste assez efficace. Cet âge respectable a l'immense avantage de nous épargner tout le déballage de science dont sont friands les Experts et la kyrielle de séries policières exploitant les mêmes filons à grand renfort d'exagération — de toute façon, à quoi servirait un tel service de renseignements puisque tout se trouve désormais dans WikiLeaks. N'attendez pas de ce roman du style, des subtilités dans la narration ou plusieurs niveaux de lecture. C'est un roman d'espionnage assez basique mais qui fonctionne bien. On regrettera juste la présence envahissante des clichés éculés du genre - comment peut-on penser que Robert et Fade ne vont pas se rencontrer.

Acheter : Les six jours du Condor

Lire spécial Agatha Christie

2010-12-07T20:08:00.001+01:00

Le magazine Lire consacre un hors-série à la reine du polar : Agatha Christie. Les hors-séries de Lire sont toujours de très bonnes factures et très complets. Celui-ci dispose en plus d'une très belle couverture. Il propose des reportages, des entretiens, des articles consacrés à son style, à l'Egypte, etc.

Le magazine propose notamment un entretien avec Pierre Bayard qui a remis en question l'un des grands ouvrages d'Agatha Christie Le Meurtre de Roger Ackroyd dans son Qui a tué Roger Ackroyd ?. Dans ce livre, il examine le roman, le passe au peigne fin pour imaginer une autre réalité ou plutôt une autre fiction. De quoi à me donner envie de me plonger dans une oeuvre que je ne connais quasiment pas. A ce propos, les éditions du Masque proposent des intégrales consacrés à ses deux héros Hercule Poirot (2 volumes) et Miss Marple (2 volumes) :

Hercule Poirot volume 1

La mystérieuse affaire de Styles
Le crime du golf
Les enquêtes d'Hercule Poirot
Le meurtre de Roger Ackroyd
Les Quatre

Hercule Poirot volume 2

Le Train Bleu
La Maison du péril
Le Couteau sur la nuque
Le Crime de l’Orient-Express
Drame en trois actes

Miss Marple volume 1

L’affaire Protheroe
Miss Marple au Club du Mardi
Un cadavre dans la bibliothèque
La plume empoisonnée
Un meurtre sera commis le...

Miss Marple volume 2

Jeux de glace
Une poignée de seigle
Le train de 16 h 50
Le miroir se brisa
Le major parlait trop

Intégrales BD

2010-12-05T09:27:00.009+01:00

Le grand moment des cadeaux approche. Quoi de mieux au pied du sapin qu'un beau livre. Pour les amateurs de BD, les intégrales regroupant tout ou partie d'une série de BD constituent un très bon choix. Parmi les intégrales, il y a plusieurs écoles:
- Les classiques: Les oeuvres sont regroupées dans un seul volume au même format que les volumes de la série. Parfois les éditeurs ajoutent des bonus comme la reproduction des couvertures de chaque tome ou un carnet de croquis.
- Les éditions de prestiges: Les éditeurs réservent parfois à leurs meilleures séries une édition intégrale de prestige permettant de couronner une oeuvre. Glénat a sorti un grand nombre d'intégrales l'an dernier pour fêter ses 40 ans.
- Les éditions économiques: Les éditeurs regroupent leurs séries dans des volumes de plus petite taille que l'original ou parfois en noir et blanc alors que la série est en couleur. Ces éditions permettent, à l'instar des mangas, de profiter d'une série complète à un prix défiant toute concurrence.

Le principal inconvénient des intégrales est qu'elles sont difficiles à trouver — et aussi un peu lourdes à porter. Elle sont souvent épuisées. Il faut profiter des périodes de Noël pour les acheter car les éditeurs rééditent souvent à cette occasion leurs plus grand succès — Rubrique-à-brac était épuisée et vient d'être rééditée.

Voici une petite sélection des titres qui me sont passés par la tête mais il y en a beaucoup d'autres.

Rubrique-à-brac par M. Gotlib
Maus par A. Spiegelman
Le vent dans les saules par M. Plessix & K. Grahame
Le chat du rabbin par J. Sfar
Le combat ordinaire par M. Larcenet
Universal War One par D. Bajram
Gilgamesh par Bonneval & Duchazeau
Marzi par M.Sowa & S. Savoia
Quartier lointain par Jirô Taniguchi
Golgo 13 (2 vols) par Takao Saito
Calvin & Hobbes (VO) par Bill Watterson
Bone (VO) par Jeff Smith
Le photographe par Emmanuel Guibert & Lefebvre
La caste des méta-barons par Jodorowsky & Gimenez
Seuls par B Gazzotti & F. Vehlmann
La guerre d'Alan par Emmanuel Guibert
Légendes des Contrées Oubliées par Chevalier & Ségur
Persepolis par Marjane Satrapi
Watchmen par Alan Moore & Dave Gibbons
Horologium par Fabrice Lebeault
Le décalogue par Collectif
Torpedo par Bernet, Abuli & Toth
Peter Pan par Régis Loisel
Les lumières de l'Amalou par Christophe Gibelin & Claire Wendling
Le triangle secret par Collectif
Le marquis d'Anaon par Fabien Vehlmann

Mis à jour le : 29/01/2011

HHhH par Laurent Binet

2010-12-01T22:09:00.000+01:00

Voilà un titre à la fois cryptique et évocateur lorsque l'on a compris le message — HHhH est le sigle de "Himmlers Hirn heiβt Heydrich" ce qui signifie "le cerveau d’Himmler s’appelle Heydrich". L'histoire est centrée sur Reinhard Heydrich et, à travers lui, sur le IIIe Reich, la Seconde Guerre mondiale et les atrocités commises, lors de cette période, par les nazis. Si Heydrich n'est pas le plus connu des nazis il est certainement l'un des plus dangereux. Les surnoms dont il est affublé sont assez évocateurs et parlent pour lui: le boucher de Prague, le bourreau, la bête blonde, ...
Son ascension au sein de l'appareil SS est fulgurante. Il deviendra l'un des plus hauts gradés (Obergruppenführer) et l'un des principaux artisans de la solution finale. Le livre raconte ce que vont tenter deux hommes, un tchèque et un slovaque pour mettre fin aux nuisances de cet homme et porter ainsi un sévère coup au IIIe Reich.

Laurent Binet a écrit un livre fabuleux. Tout d'abord extrêmement bien documenté et pensé. Mais son originalité ne réside pas là. Elle est née des interrogations de l'auteur sur la position du roman vis à vis de la réalité historique. Pour exorciser ce questionnement qui le hante — est-ce que c'est quelque chose qui le hante vraiment ou est-ce que je me mets à sa place — il a choisi de retranscrire ses hésitations et ses doutes en les intégrant directement dans le roman. Il alterne ainsi les chapitres classiques avec des chapitres dans lesquels il s'interroge, explique, donne des précisions ou se disculpe. Il redoute par dessus tout d'introduire dans son livre trop de romanesque et de travestir ainsi la réalité, lui faire dire ce que l'auteur ressent et non ce qu'elle a été en réalité. La minutie et le souci du détail de l'auteur le poussent même à développer une réelle obsession pour des points qui seraient considérés par d'autres comme des détails — la couleur de la voiture d'Heydrich est un véritable casse-tête à ses yeux.
Bref, c'est une invention formidable car on suit deux histoires passionnantes. Celle d'Heydrich et celle de l'écriture du roman qui lui est consacré. Une oeuvre formidable qui mérite amplement son prix Goncourt du premier roman 2010, à lire absolument.

Acheter : HHhH - Prix Goncourt 1er roman 2010

L'intégrale du Chat du rabbin par Joann Sfar

2010-11-27T09:47:00.000+01:00

A ne pas rater, l'intégrale Le Chat du rabbin de Joann Sfar vient de sortir !
C'est une des séries que je préfère et c'est une très bonne idée cadeau pour les fêtes de fin d'année. Cette édition rassemble les 5 volumes de la série pour un total d'environ 250 pages. C'est la bande dessinée qui a fait connaître Joann Sfar auprès du grand public.

L'histoire est celle d'un chat habitant Alger. Ce chat appartient à un rabbin et trouve donc tout à fait normal de faire sa bar-mitsva. Le problème c'est que la bar-mitsva ce n'est pas pour les chats. Cette anecdote est prétexte à une plongée dans le judaïsme à travers le regard rusé et facétieux de cet animal. Joann Sfar nous sert un conte philosophique et religieux intelligent et drôle. Un véritable must qu'il faut lire absolument.

Acheter : Le chat du rabbin Intégrale

Chagall en Russie première partie par Joann Sfar

2010-11-25T20:14:00.001+01:00

Joann Sfar vient d'entamer une énième nouvelle série. Poursuivant son exploration du judaïsme, il a choisi de s'inspirer du peintre Juif russe du XXe siècle, Marc Chaggal. Ceux qui s'attendent à une biographie vont être déçus car on est bien loin du compte. On peut dire que le dessinateur s'est librement inspiré du peintre et a inventé une histoire bien à lui baignée dans la religion et la tradition juive. Les pérégrinations du jeune marc Chaggal rappelle un peu une autre oeuvre de Sfar: Klezmer mais en plus délirant, plus onirique. C'est un hommage au peintre car il a souhaité célébrer son univers en reprenant les thématiques qui lui était chères, ses dessins, ses couleurs, le violoniste du "Fiddler" et certainement bien d'autres références que je ne connais malheureusement pas — et c'est un peu là le problème mais nous y reviendrons. Le personnage de Marc Chaggal avec son grand nez occupant la plus grande partie du visage, ses cheveux roux et ses yeux bleus est très réussi et attachant.

L'histoire est un peu trop décousue à mon gout et j'ai eu beaucoup de mal à suivre et à y trouver un intérêt. Je trouve que Sfar est trop exigeant avec son lectorat, il devrait lui donner plus de clés permettant de comprendre son oeuvre. Ne connaissant pas très bien la culture juive et encore moins la vie et l'oeuvre de Marc Chaggal, je suis passé à côté et n'ai fait que survoler cette BD en me doutant que telle ou telle scène devait avoir une certaine résonance ou signification pour le connaisseur. C'est dommage, mais le bon côté des choses est que Joann Sfar a réussi à piquer ma curiosité. Je vais me documenter sur le peintre et pourrait donc entreprendre une nouvelle lecture en étant mieux armé. Peut-être était-ce là le but recherché ?

Acheter : Chagall en Russie, Tome 1

Nature writing

2010-11-21T06:34:00.004+01:00

J'ai découvert le Nature Writing en lisant Winter de Rick Bass — j'ai consacré un article à ce livre. J'ai bien aimé l'expérience et j'ai eu envie d'en savoir un peu plus.

Celui qui est considéré comme le fondateur est le philosophe américain Henry David Thoreau avec son livre Walden ou La vie dans les bois publié en 1854. Plus récemment, la maison d'édition Gallmeister avait popularisé ce genre en France en publiant les livres de l'écologiste Edward Paul Abbey et notamment son célèbre Le gang de la clef à molette, symbole de l'activisme radical dans ce domaine.

Ce genre connaît aujourd'hui son heure de gloire en recevant le prix Médicis étranger 2010 attribué au Sukkwan island de David Vann — livre qui ne fait pourtant pas l'unanimité mais qui a fait beaucoup parler de lui.

J'oubliais de parler des adaptations cinématographiques célèbres parmi lesquelles je citerais Into the wild porté admirablement à l'écran par Sean Penn et avant lui, celui qui a rendu célèbre Kevin Costner lors de sa sortie dans les années 90, Danse avec les loups.

En conclusion, ce genre a des contours assez flous et comprend des romans — notamment des polars — mais aussi des journaux et des récits de voyage qui ont pour thématique principale ou secondaire la nature.

Keisha propose sur son blog de nombreux articles consacrés aux livres de cette catégorie.

Voici une liste de quelques livres pouvant entrer dans cette catégorie :

Walden ou La vie dans les bois par Henry David Thoreau
Sukkwan island par David Vann
Le gang de la clef à molette par Edward Abbey
Le retour du gang de la clef à molette par Edward Abbey
Winter par Rick Bass
Julius Winsome par Gerard Donovan
Indian Creek : Un hiver au coeur des Rocheuses par Pete Fromm
Into the wild par Jon Krakauer
Pélerinage à Tinker Creek par Annie Dillard
L'homme qui plantait des arbres par Jean Giono
Danse avec les loups par Michael Blake
Le Lièvre de Vatanen par Arto Paasilinna

J'ajouterai des livres au gré de mes découvertes ou de vos suggestions...

Mis à jour le : 29/01/2011

Winter par Rick Bass

2010-11-18T21:25:00.000+01:00

Rick Bass est un écrivain américain exerçant également la profession de géologue. Il est l'auteur d'une vingtaine de livres parmi lesquels on trouve, presque à part égale, des romans et des essais.Dans Winter, qui est un journal, il raconte son expérience de vie lorsqu'il décide de quitter la ville, en compagnie de sa femme, pour partir habiter à Yaak dans le Montana. Pour le coup, le dépaysement est total, Yaak est un tout petit village dans lequel on trouve uniquement un magasin général et un café. Dans ces contrées, l'hiver est particulièrement rude et Rick Bass, ayant conscience de sa condition de citadin, va s'employer à préparer la venue du terrible hiver.

Si vous aimez la nature, la neige, les longues soirées dans les chalets à la regader tomber, les feux de cheminées et surtout, surtout le bois et la corvée de le couper, ce livre est fait pour vous. Si ce n'est pas le cas, passez votre chemin, il n'y a rien à voir ! Pour ma part, j'ai bien aimé ces moments passés avec l'auteur, sa (re)découverte de la nature, ses réflexions sur l'existence. En plus, je viens de lire mon premier livre appartenant à un genre littéraire que je ne connaissais pas, le Nature Writing dont le précurseur n'est autre que Henry David Thoreau. J'espère en reparler bientôt.

Acheter : Winter

Le Marquis d'Anaon, T5 : La Chambre de Khéops Fabien Vehlmann, Matthieu Bonhomme et Delf

2010-11-14T16:57:00.001+01:00

Le marquis d'Anaon quitte les frontières françaises pour se rendre en Egypte sur les traces de la pyramide de Khéops. Cette fois ce n'est pas pour répondre à l'appel d'une âme en peine mais suite au legs surprise de 10 000 livres par un inconnu. Un original, un explorateur qui aurait péri en Egypte dévoré par trois crocodiles — voilà une manière originale et peut-être un peu trop romanesque de trouver la mort.
La série poursuit son virage vers l'aventure puisque le fantastique est, dans ce cinquième tome, très peu présent voire quasiment absent. Le dessin est toujours aussi somptueux — dans la grande tradition franco-belge — et sert parfaitement les décors égyptiens et notamment le centre ville du Caire. La qualité de l'ensemble est elle aussi toujours au rendez-vous. Par contre, l'interêt de l'histoire est moindre comparé au tome précédent et la chute est un peu décevante. Ce n'est pas grave, on suit toujours les aventures de cet homme intelligent et droit avec autant de plaisir.

Vous pouvez lire à cette adresse les autres articles consacrés à la série.

Acheter : Le Marquis d'Anaon, Tome 5 : La Chambre de Khéops

Plateforme par Michel Houellebecq

2010-11-11T05:52:00.001+01:00

Avec Plateforme, Michel Houellebecq nous emmène en voyage mais à sa façon. Sa façon n'est pas celle d'un récit de voyage et encore moins celle d'un guide du routard - ceux qui le liront sauront pourquoi. Malgré tout, il est principalement question de tourisme dans ce livre. Michel Houellebecq ausculte ou autopsie, par le prisme des voyages, notre société. Il considère que le tourisme est devenu le dernier eldorado, un exutoire permettant de supporter les contraintes du quotidien. Il capte l'esprit du moment et dépeint le monde qui nous entoure de manière hyper réaliste avec un oeil acerbe et une acuité impressionnante. Contrairement à ce que l'on pourrait croire en commençant ce livre, il est beaucoup moins sombre que ses autres romans, sur ce point, il est aux antipodes de Extension du domaine de la lutte (dont j'avais parlé ici).

Ce roman qui mêle histoires d'amours, scènes de sexe très explicites avec les sciences économiques et sociales est une oeuvre surprenante. On croit parfois ne pas être dans un roman tant la vision de Michel Houellebecq est percutante. C'est certainement pour cette raison que le livre a fait polémique, est-il possible de tout dire puisque l'on est dans une oeuvre de fiction ? C'est vrai qu'il n'y va pas avec le dos de la cuillère et certains passages ne plairont pas à tout le monde. Mais il faut passer outre, ce livre se lit d'une traite, impossible de le lâcher, il est d'une intelligence rare. Et puis, n'est ce pas là le propre d'un écrivain que de susciter des réactions, si vives soient-elles. Michel Houellebecq est définitivement un des très grands de la littérature qui marquera, à n'en pas douter, son époque. Pour terminer, voici quelques morceaux choisis:

Je n'étais pas malheureux, j'avais cent vingt-huit chaînes.

C'est dans le rapport à autrui qu'on prend conscience de soi; c'est bien ce qui rend le rapport à autrui insupportable.

Vivre sans lecture c'est dangereux, il faut se contenter de la vie, ça peut amener à prendre des risques.

Quand les hommes n'ont pas de vices, se dit-elle, il est bien difficile de deviner ce qui peut leur faire plaisir.

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Les animaux racontent

2010-11-07T16:21:00.005+01:00

Andrew O’Hagan a consacré un livre à Marilyn Monroe (Vie et opinions de Maf le chien et de son amie Marilyn Monroe) dont l’originalité est qu’il est vu du point de vue de son chien Maf — Maf est l’abréviation de Mafia et ce chien a été offert à Marilyn par Franck Sinatra, ça ne s’invente pas. A propos de ce choix de narration, l’auteur dit quelque chose de très intéressant :

Renoir a dit que pour chaque situation de la vie existait le plan idéal. C’est ce que je recherche dans l’écriture. Et Maf, par sa position particulière était parfait. Il est une caméra invisible car personne ne lui prête attention.

Ces propos sont extraits du magasine Transfuge #42.

Ce n'est pas le seul a avoir employé ce procédé, j'en avais déjà parlé sous un angle un peu différent dans le cadre du billet consacré au premier tome de Socrate le demi-chien.

Elle permet à l'auteur d'exprimer un point de vue objectif (ou pas), mais en tout cas original, puisque celui qui parle ne fait pas partie de ce dont il parle. Ceci permet d'obtenir une vision décalée, l'animal ne peut être accusé de parti pris et semble donc s'exprimer en toute objectivité sans subir l'influence de sa propre condition ou de ses propres intérêts.

J'ai donc décidé d'établir une liste de livres consacrée à ce procédé original:

Vie et opinions de Maf le chien et de son amie Marilyn Monroe par Andrew O'Hagan
Socrate le demi-chien par Joann Sfar et Christophe Blain
Flush : une biographie par Virginia Woolf
Tombouctou par Paul Auster
Croc-Blanc par Jack London
Mémoires de porc-épic par Alain Mabanckou
Comme des rats par Patrick Rambaud
Le chat du rabbin par Joann Sfar

J'ajouterai des livres au gré de mes découvertes ou de vos suggestions...

Mis à jour le : 29/01/2011

Ushijima, Tome 1 par Shohei Manabe

2010-11-04T21:50:00.003+01:00

Voici un manga seinen (réservé aux adultes) consacré à une "profession" que je ne connaissais pas, celle de Yamikin. Les Yamikins sont des usuriers qui prêtent de l'argent à des taux exorbitants à des gens au bord du gouffre. Loin de les aider, il ne font que les enfoncer dans les problèmes dont ils souffrent déjà. La seule loi qui règne chez les Yamikins est celle de l'argent. On est bien loin de la compassion et de la fraternité et plus proche du mépris le plus total.

Ce manga est troublant, dérangeant tel le cynisme des personnages et notamment celui de du personnage principal Ushijima est grand. Il est composé de petits récits indépendants même si nous en apprenons à chaque fois un peu plus sur Ushijima et sa petite entreprise. Nous apprenons notamment qu'il n'est pas seul et qu'il fait partie d'une organisation pyramidale dans laquelle il tentera peut-être - nous n'en savons rien à ce stade du récit - de progresser. Ces informations de fond sont toutefois distillées au compte-goutte pour laisser toute la place au sordide de chaque histoire. Je ne sais pas à quel point ce manga colle à la réalité mais ça fait froid dans le dos. En comparaison, les entreprises proposant des crédits revolving sont des bienfaitrices ! On ressent une impression bizarre à la lecture. On est à la fois rebuté et attiré par tout cet univers malsain à tel point que l'on termine la lecture de ce premier tome sans s'en rendre compte. Les scènes sont explicites et peuvent être choquantes, il faut donc en réserver la lecture à un public averti.

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La Reine des lectrices par Alan Bennett

2010-11-01T18:32:00.001+01:00

Suite à une rencontre fortuite avec un bibliobus, la reine d'Angleterre se prend de passion pour la lecture. Ce passe temps qui semble complètement anodin pour le commun des mortels - voire ennuyeux pour certains - aura des conséquences surprenantes sur sa majesté. Elle y consacre de plus en plus de temps jusqu'à négliger ses royales obligations. Ceci à le don d'énerver tout le monde. Jusqu'où cette passion va-t-elle la mener ?

Je perçois la littérature comme une immense contrée, inscrivit-elle un jour: je me suis mise en route vers ses confins les plus extrêmes, en sachant que ne les atteindrai jamais.

Une femme d'action comme elle ne va pas rester dans la relative passivité de la lecture, elle va tôt ou tard se mettre à écrire ...

On passe un agréable moment à lire ce petit livre (à peine plus de 100 pages) qui séduira les passionnés de lectures. Parfois drôle mais toujours plaisant sans toutefois être inoubliable.

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La flèche du temps par Martin Amis

2010-10-27T21:07:00.000+02:00

La flèche du temps est une expression qui a été employée par Eddington pour désigner la perception par l'être humain du sens ou de la direction de l'écoulement du temps. C'est tout le principe de ce livre que d'en inverser le cours. Martin Amis a imaginé raconter la vie d'un homme à l'envers, de son lit de mort à sa naissance. Il ne s'est pas contenté de raconter les évènements dans l'ordre chronologique inverse mais a poussé le concept assez loin en narrant toutes les actions comme on pourrait les voir dans un film projeté à l'envers. On ne paie pas avant de repartir avec ses courses du magasin mais on les apporte au magasin et l'on reçoit de l'argent en échange. Sans déflorer l'histoire, il s'avère que l'homme en question n'a pas un passé ou un futur - selon le point de vue - très glorieux. C'est le moins que l'on puisse dire.

Le procédé de narration qui est la grande originalité du livre nuit beaucoup à la lecture. Il force le lecteur à une gymnastique intellectuelle permanente qui, de drôle et originale au début, devient vite assez pénible. L'autre originalité du livre réside dans le positionnement du narrateur. Il est parfois détaché du personnage (il), parfois plus proche (nous) et parfois se confond avec lui (je). C'est au travers du narrateur uniquement que se réalise l'introspection car le personnage ne semble pas ressentir d'émotion, il agit et le narrateur l'observe et commente.
Les évènements sont racontés d'une manière hachée, les phrases s'enchaînent en un flot continu, ce qui rend la lecture peu agréable. Enfin l'ambiance du livre est assez pesante - c'est voulu -, on sent bien tout le poids du secret. En conclusion, l'idée et le sujet sont intéressants mais le résultat n'a pas atteint son objectif. Je n'ai pas pris de plaisir à la lecture de ce livre qui reste tout de même une curiosité littéraire et une contribution à la dénonciation des crimes odieux qui ont été commis par des hommes tels que celui dont il est question dans ce roman.

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Les mythes

2010-10-23T23:56:00.003+02:00

Les éditions Canongate ont eu la riche idée d'établir une collection dédiée aux grands mythes. Le principe est de proposer à des auteurs contemporains de toutes les nationalités de réécrire le mythe de leur choix en le transposant dans un autre univers.
La collection compte aujourd'hui 14 volumes dont certains sont disponibles en français. Voici la liste des titres (par ordre de parution). Si vous souhaitez obtenir plus d'information, le site The Myths est consacré à la série. Enfin, voici un lien vers le premier article qui m'a fait découvrir cette série.

Les mythes - Karen Armstrong : A Short History of Myth / Une brève histoire des mythes
Ulysse et Pénélope - Margaret Atwood : The Penelopiad / L'odyssée de Pénélope
Atlas et Héraclés - Jeanette Winterson : Weight
Samson - David Grossman : Lion's Honey
Thésée et le Minotaure - Viktor Pelevin : The Helmet of Horror / Minotaure.com : Le Heaume d'horreur
Oengus (dieu Celte) - Alexander McCall Smith : Dream Angus
Iphis - Ali Smith : Girl Meets Boy / Girl meets boy
Meng - Su Tong : Binu and the Great Wall / Le mythe de Meng
Oedipe - Salley Vickers : Where Three Roads Meet
Prométhée - Michael Faber : The Fire Gospel / Le cinquième évangile
Baba Yaga - Dubravka Ugrešić : Baba Yaga Laid an Egg
Loki - Klas Östergren : Hurricane Party
Eldorado - Milton Hatoun : Orphans of Eldorado
Jesus - Philip Pullman : The Good Man Jesus and the Scoundrel Christ

Mis à jour le : 23/10/2010

Immergés, Tome 1 par Nicolas Juncker

2010-10-20T21:11:00.001+02:00

Immergés raconte l'histoire de 19 sous-mariniers allemands à la veille de la seconde guerre mondiale. Ce tome est centré sur l'un deux, Günther Pulst le maître diéséliste du navire. L'ambiance à bord dans cet espace confiné est particulièrement malsaine et oppressante. L'une des phrases du livre, reprise en quatrième de couverture, résume à elle seule cette situation :

Les hommes à bord, c'est comme le pain. Après deux mois en mer, il reste que le moisi.

Les tensions sont donc énormes entre les hommes et elles ne feront que s'accentuer à l'annonce d'une inspection et d'un interrogatoire mené par les services secrets SS du terrible Heydrich.
C'est un vrai coup de coeur, j'ai adoré cette histoire sombre et profonde. Le traitement graphique est somptueux et d'une grande originalité. L'expression des visages durs et émaciés des hommes ressort admirablement. Nicolas Juncker utilise des petites cases aux bordures noires épaisses pour accentuer le sentiment d'oppression que doivent ressentir les marins. J'ai acheté ce premier tome à l'occasion de la sortie du second consacré à Oskar Kusch dit Grenouille, le larbin du bord. Vu le nombre de marins, la série pourrait être longue et on ne va pas s'en plaindre si l'auteur parvient à maintenir un tel niveau.

Acheter: Immergés, Tome 1 : Günther Pulst : Juillet-Septembre 1939

La Première Gorgée de bière et autres plaisirs minuscules par Philip Delerm

2010-10-17T16:05:00.000+02:00

Des petits moments de bonheur, pas plus de trois pages. Avoir un couteau dans sa poche, écosser des petits poids, rester manger chez des amis alors que ce n'est pas prévu, sortir au petit matin à pas de loup acheter des croissants et bien sûr, la première gorgée de bière. Qu'elle géniale idée de raconter ces choses banales mais tellement précieuses. Dans une langue absolument enthousiasmante, Philippe Delerm nous régale. Je vous conseille, pour procurer l'un de ces moments à vos invités, de disposer à leur intention un exemplaire de ce petit livre bien en évidence sur la table de chevet. Ils pourront ainsi savourer quelques uns de ces récits avant de trouver le sommeil et se rappelleront longtemps cet agréable moment.

Acheter : La Première Gorgée de bière et autres plaisirs minuscules

Fables, Tome 2 : La ferme des animaux par Bill Willingham

2010-10-13T22:17:00.002+02:00

Dans ce deuxième tome nous quittons la centre ville de New York direction la campagne. Plus précisément, vers le lieu que les fables appellent la ferme qui constitue l'autre partie de Fableville. Elle est destinée à accueillir, à l'abris des regards indiscrets, les fables dont l'apparence n'est pas humaine. On y retrouve pêle-mêle Boucle d'or et la famille ours, les trois petits cochons, les le Chat Botté, les animaux du Livre de la jungle dont le terrible Shere Khan et de nombreux autres que vous pourrez vous amuser à reconnaître.Ces fameux personnages vont être les acteurs d'un remake de la Ferme des animaux en fomentant une révolution. Ce n'est pas le seul clin d'oeil à un monument de la littérature puisqu'il y en a un autre assez appuyé à Sa Majesté des mouches.

Dans cette suite, on quitte l'univers du polar pour plonger dans celui des querelles sociales. Toujours très réussi et rythmé, il poursuit agréablement l'histoire tout en introduisant de nouveaux éléments contribuant à l'intrigue principale et à la connaissance des personnages. Un petit bémol cependant. Même si on y trouve notre compte, les changements de dessinateurs inhérent au rythme de parution effréné des comics est toujours préjudiciable à la cohérence de l'ensemble.

Acheter : Fables, Tome 2 : La ferme des animaux

Millénium en poche

2010-10-11T21:05:00.001+02:00

Après de long mois d'attente, le premier tome de la série à succès Millénium vient enfin de paraître en poche. Il aura quand même fallu attendre plus de quatre ans !
Si l'on compare à un échantillon de livres, certains très connus et d'autres moins, on constate des écarts conséquents (entre un peu plus d'un an et un peu plus de quatre ans). Le délai entre les deux sorties de Millénium semble manifestement être proportionnelle au chiffre des ventes.

Que s'est-il passé ? L'éditeur a du rencontrer des problèmes techniques insolvables pour justifier un tel délai...
C'est plutôt qu'à plus de 10€ d'écart entre les deux formats, le calcul est vite fait.
L'arrivée des livres numériques pourrait bien changer la donne et mettre fin à cette manne financière.

Note: L'information concernant les dates de sortie provient d'Amazon.

La solitude du docteur March par Geraldine Brooks

2010-10-07T21:38:00.001+02:00

Geraldine Brooks a décidé de réutiliser l'univers du roman de Louisa May Alcott, Les Quatre Filles du docteur March. Pour cela, elle a choisi de centrer son histoire, non pas sur les filles, qui vivent seules avec leur mère, mais sur le père de famille le fameux docteur March. Elle souhaite nous raconter ce qui se passe de l'autre côté du roman originel, ce que vit ce père absent.
Le roman est construit sur plusieurs plans temporels. Le plan principal raconte la participation de March à la guerre de sécession en tant qu'aumônier militaire. Les évènements qu'il vit sont l'occasion pour lui de revenir sur son passé.

C'est un roman très bien écrit dans un style très classique et plaisant à lire qui se veut - je pense car je n'ai pas lu le livre - proche de celui de Louisa May Alcott. Je dois confesser que ma connaissance de son oeuvre se limite à mes souvenirs de la série d'animation japonaise que je regardais enfant - j'ai honte.
Je trouve particulièrement intéressante l'idée de poursuivre l'oeuvre d'un écrivain, de ce servir de ce même matériau pour façonner une autre oeuvre et en donner sa propre vision. Ce n'est pas toujours fait a bon escient, - certains continuateurs de l'oeuvre de Conan Doyle auraient mieux fait de s'abstenir - mais c'est ici un très bon choix pour évoquer d'une manière originale le thème de l'esclavage. Geraldine Brooks se sert du personnage de March pour relater le combat d'un humaniste et d'un progressiste perdu au sein d'une période d'obscurantisme déchirée par la guerre et par l'exploitation des hommes. Elle nous montre aussi que cet homme, si irréprochable qu'il soit dans son engagement et ses actes en faveur des autres, n'a pas qu'une seule facette et peut receler des failles et des côtés plus sombres. Mais elle n'explore pas que les côté négatifs, c'est également un roman sur les valeurs de la famille dans un contexte historique riche. On apprend beaucoup sur cette période fondatrice des Etats-Unis et on pourra même croiser dans ce roman des personnages réels comme Henry David Thoreau. Ce n'est pas le genre de roman que je préfère mais il est indéniablement d'une grande qualité et d'un grand intérêt et séduira, à n'en pas douter, un public nombreux.

Amazon : La solitude du docteur March

Je remercie les éditions Belfond ainsi que Babelio et son programme Masse critique de m'avoir fait parvenir ce livre.

La solitude du docteur march

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