Western

Éric Vuillard s’attaque à une figure centrale de la légende de l’Ouest américain mais dont il ne reste paradoxalement que peu de récits authentiques. Billy est moins un personnage qu’un symbole. Orphelin sans généalogie, il incarne ce moment du Nouveau Monde où tout semble encore possible, faute de structures établies. De ce vide naît autant une promesse qu’un danger. Au milieu de l’éternité, dans la nuit noire du temps, parmi les branches innombrables de l’humanité, il y a la toute petite branche de Billy, son rameau solitaire. ...

Pour commencer, et en guise d’avertissement, je dois dire que j’apprécie tout particulièrement le travail de Brüno. Il a su dés le départ développer un style unique, non conventionnel qui ne plaît peut-être pas à tout le monde, mais qui doit avoir son lot de d’adeptes – dont je fais partie. Les personnages sont minimalistes, mais stylisés pour les rendre très expressifs et charismatiques. Les décors, bien que minimalistes eux aussi, offrent pourtant de magnifiques planches. Le tout est mis en couleur via une palette mettant l’accent sur les ambiances. Ceci étant dit, je viens de me rendre compte que j’ai dit a peu près la même chose que dans l’article consacré à Tyler Cross, mais ce n’est pas très grave – même si je me répète un peu à la longue. ...

Comment remettre Lucky Luke au goût du jour, comment sortir une nouvelle aventure qui intéressera un public plus large que les nostalgiques et les aficionados – ou les amateurs de Laurent Gerra ? L’équation semble compliquée à résoudre et pourtant, selon moi, Matthieu Bonhomme y est parvenu haut la main. Il est vrai que Lucky Luke a pas mal vieilli – enfin pas le personnage qui a toujours le même âge, mais la série. La recette qu’il a trouvé et de ne pas renier le passé, mais de le sublimer. Prenez par exemple ces planches monochromes (vertes ou rouges) qui sont l’une des signatures de la série. Elles pourraient passer pour un archaïsme et pourtant elles sont reprises ici, fonctionnent bien et apportent même un plus indéniable. En simplifiant on pourrait dire qu’il a repris beaucoup de choses tout en leur insufflant une dose de réalisme et de modernité. L’histoire elle même est classique, mais se tient très bien – sans être transcendante – et la narration la met parfaitement bien en valeur. ...

Tyler Cross n’a aucun sentiment. Il a le sang froid comme un serpent. Enfin peut-être en a-t-il, mais il les cache bien en tout cas. On ne peut pas mieux le définir qu’en citant ce qui est inscrit sur la couverture du livre : Un jour, Tyler Cross paiera pour ses crimes. En attendant, il en commet d’autres. Je n’avais jamais lu un tel hybride entre polar et western. Ici le scénario va faire s’entrechoquer ces deux mondes et leurs codes respectifs. Ce n’est certainement pas un hasard si l’histoire se déroule dans ces années 50 qui sonnent la fin de l’époque western et le début de l’âge d’or du polar. On assiste à un passage de témoin explosif en forme d’hommage entre ces deux genres majeurs. Le gangster venu de la grande citée va se retrouver au milieu de nulle part, dans ce qui ressemble à s’y méprendre à la petite ville typique du Far West. Sa rue principal avec sa banque, son saloon et son shérif. ...

L’homme en noir fuyait à travers le désert, et le Pistolero le suivait. Comment ne pas poursuivre la lecture après une telle phrase ? Une simple phrase qui provoque, telle une réaction en chaîne, une foule de questions. Qui est cet homme en noir ? Qu’a-t-il fait pour fuir ainsi à travers le désert ? Ce n’est pas particulièrement accueillant le désert, comment va-t-il faire pour s’en sortir ? Pourquoi est-il habillé en noir ? Ce n’est pas très pratique le noir dans le désert, tout d’abord on se fait facilement repérer – surtout lorsqu’un homme portant le nom de Pistolero vous suit – et puis il fait chaud car le noir absorbe le soleil. Ensuite on pense au Pistolero, quel drôle de nom. On n’a pas trop envie de se frotter à quelqu’un que l’on appelle le Pistolero. Bon enfin, je vais arrêter là, je pense que vous avez compris. ...

Christophe Blain aime particulièrement les univers bien masculins. Après les marins, il s’attaque aux cow-boys, à quand le football, la course automobile et la guerre – la politique c’est déjà fait et puis il y a la parité ! Si ces rudes gars sont capables des pires actions et n’aiment rien de plus que leurs camarades – et l’argent –, il n’en sont pas moins très intéressés par la gente féminine. Et c’est justement sur ce sujet qu’est centré ce premier tome des aventures de Gus et de ces deux compagnons Gratt et Clem. Dans cet exercice nos trois bandits ne sont pas aussi à l’aise que les fesses plantées sur leur cheval sillonnant les grandes étendues désertiques à la recherche de quelqu’un à détrousser. C’est bien évidemment sur ce contraste que joue l’auteur, en nous montrant comment sont ces hommes au contact des femmes. C’est dans cet exercice que nous en apprendrons plus sur leurs forces et leurs faiblesses, avec évidemment une bonne dose d’humour. ...