Dupuis

L’âge d’or est celui qui suit immédiatement la création de l’Homme alors que Cronos règne dans le ciel : c’est un temps d’innocence, de justice, d’abondance et de bonheur ; la Terre jouit d’un printemps perpétuel, les champs produisent sans culture, les Hommes vivent presque éternellement et meurent sans souffrance, s’endormant pour toujours. L’âge d’or symbolise un passé prospère et mythique. (Wikipédia) C’est cette sorte d’utopie, qui aurait pu séduire les opprimés du Moyen Âge, qui est racontée dans ce second tome du diptyque. Il est en tout point semblable au premier tome et mon impression générale n’a pas trop changé, même si j’ai trouvé – en le relisant – le premier tome bien plus fouillé. ...

Cette BD est l’adaptation d’une pièce de théâtre – chose peu courante il me semble – du dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Plus d’un siècle après sa première représentation, comme le rappelle la quatrième de couverture, cette histoire est toujours – et peut-être plus que jamais – d’actualité. De quoi est-il question ? Toujours de la même chose. De la faiblesse de la politique face aux divers intérêts qui la manipulent sans cesse. Des décisions qui sont prises au détriment de la santé publique ou de l’écologie. À qui la faute ? À ceux qui nous gouvernent ou à ceux qui les élisent ? ...

Une BD post-apocalyptique pour enfant, quelle bonne idée ! Enfin, elle ne s’adresse pas qu’aux enfants, mais peut être lue par des enfants d’une dizaine d’années – on est quand même loin d’un Walking dead. Dans ce scénario de fin du monde, les gens meurent lorsqu’ils s’exposent trop longtemps au soleil. Pour survivre, ils se regroupent en communautés et se terrent dans des grottes, on les surnomme alors les enfouis. Mais Elvie et Flora n’ont pas abdiqué et on conçu un antidote et espère pouvoir trouver un jour un vaccin. La source de ces traitements est un papillon, le monarque qui a la particularité d’effectuer de longues migrations en traversant les États-Unis du nord au sud. ...

Nous avons découvert cette BD il y a longtemps un peu par hasard, en empruntant le premier tome à la bibliothèque du travail. Mais depuis, elle est restée l’une des favorites de notre fille. C’est une série de celles qui peuplent les rayons humours des librairies et, ça tombe bien, c’est le genre préféré de notre fille. Le format est classique, un gag par page. Les dessins, comme souvent dans les séries destinées à la jeunesse, les dessins sont particulièrement soignés et rehaussés de couleurs chatoyantes. ...

J’avais quitté Cyril Pedrosa après l’inoubliable Portugal et j’avais donc hâte de le retrouver au travers de cette nouvelle création. Le registre n’est pas du tout le même. Ici on quitte l’époque contemporaine pour le Moyen Âge – ou une période approchant – et le récit intimiste pour la grande fresque. Une constante, le soin apporté à l’ouvrage, aux dessins et à l’édition. Cette fois Pedrosa s’est associé à Roxanne Moreil et ce n’est pas un one-shot puisque le second tome vient d’arriver sur les rayonnages des librairies – virtuelles pour l’instant. ...

Portugal est une oeuvre majeure de la bande dessinée moderne. L’avalanche de prix qu’elle a reçu est là pour en attester. Cette consécration est amplement méritée tant l’ouvrage est abouti sur tous les plans. Scénaristiquement c’est la perfection. Un jeune homme qui entre dans l’âge adulte est en plein doute, désorienté et franchement au bord de la déprime. Il a peur de s’engager et sa relation bat de l’aile. C’est à ce moment, qu’à l’occasion d’un mariage, il va retrouver sa famille et renouer avec elle. Ce sera pour lui le début d’une nouvelle vie, un retour aux sources. Il partira bientôt en quête de ses racines, sur les traces de son grand-père au Portugal. C’est émouvant, profond, subtil, poétique et parfaitement bien mené, sans temps mort. Une vraie réussite, un scénario et une narration qui frôlent la perfection s’ils ne l’ont pas atteinte. ...

J’ai reçu cette belle intégrale lorsque j’ai quitté ma première entreprise – pour le dire vite, ça remonte un peu. Je ne sais pas pourquoi je ne l’avais pas lue depuis et je ne sais pas non plus pourquoi j’ai eu envie de la lire maintenant – peut-être que le confinement n’est pas étranger à cet appel des grands espaces. Et c’est peu de dire que j’ai pris une énorme claque, cette BD est un monument. ...

C’est quoi déjà, la Grande Odalisque ? C’est la peinture de la nana qui a trois vertèbres en plus que tout le monde. Connue justement pour ce truc de vraisemblance sacrifié au profit de la beauté. La définition est posée et nos deux puis trois héroïnes vont tenter de la subtiliser en plein musée du Louvre. Si vous vous intéressez un peu à la BD, vous avez très certainement entendu parler de cette association de trois jeunes talents – stars montantes – de la scène française qui se sont associés pour livrer leur version de l’excellente série d’animation – qui a bercé ma jeunesse – Cat’s Eyes. Si vous avez entre 30 et 40 ans, vous ne pouvez pas avoir loupé le dimanche sur France 3 les aventures de ces trois jeunes filles en justaucorps qui virevoltaient au nez et à la barbe de la police – et surtout du candide et passablement amoureux Quentin – pour dérober des objets d’art. Personnellement c’est un souvenir troublant – pas pour les justaucorps, je vous vois venir –, un mélange de joie de retrouver ce dessin animé et de tristesse d’être déjà au dimanche soir, le début de la mélancolie en quelque sorte. ...

Cet album est le deuxième d’une collection initiée en 2006 intitulée Une aventure de Spirou et Fantasio par … Le titre de la collection parle de lui-même et offre à des auteurs et des dessinateurs de talent l’occasion de se frotter à l’un des mythes de la bande dessinée franco-belge. Le duo Yoann (Chivard) / Fabien Vehlmann a ouvert la voie et c’est Franck Le Gall qui a pris la suite en solo. Enfin je parle de suite alors qu’il s’agit de one shots qui n’interfèrent pas avec la série principale. ...

Monsieur Choc apparaît pour la première fois en 1955 dans le journal de Spirou. Créé par le dessinateur Willy Maltaite – dit Will – et par le scénariste Maurice Rosy, Monsieur Choc est alors destiné à devenir l’indestructible adversaire de Tif et Tondu. […] Presque cinquante ans après sa dernière apparition dans une aventure de Tif et Tondu, Monsieur Choc revient sur le devant de la scène. Seul, cette fois. […] C’est donc avec son [Maurice Rosy] joyeux assentiment et celui de Claude Maltaise qu’Éric [Maltaise, le fils de Claude] et Stephan [Colman] peuvent enfin dévoiler un mystère vieux de six décennies: qui se cache derrière le heaume de Monsieur Choc ? ...

Ce qu’il y a de bien avec ce livre c’est qu’en lisant le titre et en observant la couverture, on ne sait pas à quoi s’attendre – enfin si, il devrait y avoir selon toute logique une chute de vélo à un moment. En lisant les premières planches, je n’ai pas été emballé par les dessins. Ce n’est de toute façon pas ce que j’aime le plus chez Davodeau, mais là je les trouve encore un ton en dessous. Par contre, j’aime sa façon de raconter des histoires et son savoir faire si particulier pour donner vie et humanité à ses personnages. ...

Je viens juste de terminer le dernier Trondheim et je ne sais pas vraiment quoi en penser. Je vais commencer par en faire le pitch, cet exercice m’aidera peut-être à rassembler mes idées. Le décor est un univers de fantasy qui n’en utilise pas tous les codes mais on y trouve tout de même l’essentiel: quelques monstres et de la magie. Ce premier tome est centré sur un village dans lequel vit un personnage un brin agaçant. Il a un look de babos, les cheveux longs, une sorte de bouc décorant son menton et un comportement pour le moins énervant. Il est irrévérencieux, désagréable, fainéant – ça ne serait pas un ado par hasard. A tel point que son comportement a fini par irriter tout le village qui l’a sévèrement pris en grippe – il flirte clairement avec le bannissement. Pourtant, cet ado énervant porte un signe distinctif, la couleur bleue, qui fait de lui un élu. ...