BD

2022 est l’année du procès des attentats du 13 novembre 2015. À cette occasion, de nombreuses publications proposent de revenir sur ces évènements – j’attends avec impatience le livre d’Emmanuel Carrère V13. La cellule est une reconstitution basée sur un grand nombre de sources qui ont été croisées. Je n’avais jamais lu un tel document sur un attentat. On y voit – ce que l’on s’attend à voir – comment sont recrutés les apprentis djihadistes, comment ils sont formés et comment les attentats sont organisés. Mais ce n’est pas tout. Le livre nous permet de suivre en parallèle le travail des différents services qui s’efforcent de collaborer pour enrayer cette mécanique. Et il est glaçant de constater le nombre d’occasions manquées de déjouer ces attentats – il s’en faut parfois de peu. ...

Si les personnages avec leurs têtes de personnages de dessins-animés – inspirés d’ailleurs de la série pour enfant Meg and Mog – pourraient laisser planer un doute, la lecture des premières pages va rapidement le balayer. La lecture de ce livre est à réserver à un public averti. Pour résumer, il s’agit d’une sorte de South Park dont chaque membre faisant partie communauté LGBTQI+ – comme le dit Diesel le fils de Werewolf Jones –, est complètement dépravé, porté sur les drogues et le sexe et le tout non censuré – à côté South Park ressemble à un dessin animé bienveillant comme Les Bisounours. Bref, vous êtes avertis. ...

Les dessins sont magnifiques! J’adore les hommes poissons – enfin les poissons dans un bocal avec un corps d’homme enfin d’androïde –, l’idée est géniale et la réalisation encore plus. Mais comment t’as fait pour devenir flic, toi, sérieux ?! Une inspiration japonaise qui lorgne du côté de Hayao Miyazaki et / ou de Akira Toriyama. Le design des avions est caractéristique et ressemble à un clin d’oeil. Et pourtant Jim Bishop, Julien Bicheux de son vrai nom, comme il l’indique dans l’épigraphe, a songé a arrêter la bande dessinée. ...

Comme dans Chiisakobé, les dessins sont à tomber. C’est de la ligne claire de haut niveau, de l’épure – est-il besoin de dire que j’adore. Ici aussi, une mention particulière au cadrage comme ceux en plongée ou en contre-plongée qui rendent les jambes d’Hanna interminables. Ce sont encore une fois ces magnifiques dessins qui ont déclenché mon envie de lire cette série. L’histoire est celle d’enfants d’adolescents et de jeunes adultes atteints de troubles mentaux peu communs. Ils sont suivis par un professeur dont l’originalité n’est pas en reste. C’est avant tout une illustration de la différence et de son acceptation par les autres, ce que l’on nomme communément la tolérance. ...

Ce n’est pas l’histoire d’un homme ou d’un parti, mais celui de notre république qui régit encore aujourd’hui le fonctionnement de la France et à travers elle, celle de la constitution et de ceux qui l’ont rédigée et amendée au fil du temps et au nombre desquels on compte les huit présidents qui se sont succédés et tout particulièrement celui qui en a été l’initiateur, Charles de Gaulle – défis de faire une très longue phrase relevé avec plus ou moins de réussite, il faut bien l’avouer. Forcément, la majorité du livre porte sur les débuts, la genèse, les circonstances, marquées par la guerre d’Algérie, qui l’ont vu naître. Après son comportement héroïque lors de la Deuxième Guerre mondiale, on peut apprécier avec le recul la vision du général, l’empreinte durable qu’il a laissé sur la politique de la France que ses successeurs on plus ou moins habilement tenté d’incarner sous la fameuse étiquette, souvent trop grande pour eux, de gaullisme – rien à voir avec la taille. Louée pour sa plasticité, la Ve République est en cette année 2022 face au défi de la proportionnelle, il semblerait qu’elle ne soit pas prévue pour ça, mais les politiques seront-ils capables de dépasser les clivages pour fonctionner autrement que dans l’opposition permanente ? ...

Pour être tout à fait honnête, je n’avais pas fait le lien entre l’auteur – enfin l’un des auteurs avec Serge Lehman – et dessinateur de ce livre et celui d’Aâma. Et pourtant, il s’agit de la même personne, Frederik Peeters, c’est en entendant parler de son dernier livre, Oleg1, que j’ai fait le lien. J’ai des circonstances atténuantes car les registres sont totalement différents, mais quand même j’ai un peu honte. Dans L’Homme gribouillé on est dans le thriller – je ne vais pas parler de polar car il n’y a ni police, ni détective, je ne sais pas si c’est la bonne définition, mais en tout cas, c’est la mienne. Et même le thriller fantastique, où légendes et magie se côtoient, qui débute dans un Paris de fin du monde lessivé par les eaux. Je ne vais pas en dire beaucoup plus car je pourrais faire tomber le scénario à plat en le décrédibilisant alors que justement – et à mon grand étonnement – rien de tel ne se produit, il tient bon. Je ne sais pas à quoi est dû ce miracle, mais il tient. On enchaîne les pages de ce pavé sans se poser de questions, sans réfléchir, trop pris par le rythme. Et c’est presque dommage car en procédant ainsi, on ne prend pas assez le temps de contempler les magnifiques dessins, dont le côté sombre est appuyé par une technique monochrome faite de dégradés de noir, rendant avec autant de justesse les décors et les paysages que les personnages. Certainement participent-ils à cette frénésie qui s’empare du lecteur. ...

Pour une fois Guy Delisle ne nous raconte pas sa vie, mais la vie d’un autre. Enfin, un moment bien particulier de la vie de Christophe André – non il ne s’agit pas du célèbre psychiatre – qui a été retenu en otage. Il venait de commencer sa première mission dans le cadre d’une ONG (MSF: Médecins Sans Frontières) en tant qu’administrateur (travail de bureau) dans le Caucase du nord (Tchétchénie) lorsqu’il a été enlevé. Si personne n’est préparé à être un otage, on peut imaginer qu’un comptable – sans faire offense à la profession – l’est encore moins. ...

Jean Marc Rochette est surtout connu pour son travail de dessinateur sur la série le Transperceneige. Ici, dans un tout autre registre, il revient sur sa jeunesse et sur sa passion pour l’alpinisme. Il ne manque évidemment pas d’évoquer son autre passion pour le dessin et la bande dessinée en nous exposant les évènements et les choix qui ont présidés à son destin. Au crépuscule de sa vie – ne nous méprenons pas c’était pour la formule, je lui souhaite encore de longues et belles années –, il se livre et n’hésite pas à aborder des sujets intimes et certainement douloureux comme la relation compliquée avec sa mère. Que l’on ne s’y trompe pas le titre du livre n’est pas usurpé puisqu’il est avant tout question d’alpinisme. Il en parle avec passion et parvient rétrospectivement à retranscrire parfaitement la fougue et la passion de la jeunesse. ...

Un nom qui claque déjà comme celui d’un héros de bande dessinée. Un nom qui sonne encore aux oreilles de ceux qui ont vu finir le siècle dernier. Un nom qui sent la poudre, l’Afrique, la guerre, l’aventure. C’est une vraie surprise de lire cette BD si travaillée et inspirée sur le plan graphique consacrée à un mercenaire dont le nom semble tiré d’un magazine pulp. On aime ou on aime pas le style, mais difficile de rester insensible à la signature graphique très artistique de cet ouvrage. Spontanément, j’ai pensé à des peintures sud-américaines – peut-être des ressemblances avec la Santa Muerte, le style ou le choix des couleurs – pourtant l’histoire nous emmène plutôt sur le continent Africain après des débuts en Asie et plus précisément en Indochine. C’est sur ce continent Africain que l’ancien militaire Robert Denard est devenu Bob Denard le mercenaire toujours partant pour faire tomber un dictateur et le remplacer par un autre plus conciliant envers les intérêts français. On est en plein dans ce que l’on appelle la Françafrique, la fin de l’époque coloniale officielle et les démarches – appelons-les comme ça – de préservation des intérêts économiques et stratégiques de la France par des moyens peu académiques – Poutine poursuit dans cette lignée avec son armée de l’ombre, Wagner. ...

Soyons franc, je n’aurais jamais lu cette BD si elle n’avait pas reçu le fauve d’or lors du dernier festival d’Angoulême. L’histoire d’une infirmière brésilienne et de sa fille qui pourrait recevoir le prix de la pire ado, ce n’est pas trop ma tasse de thé. Et pourtant, l’histoire est très prenante. Il y a du rythme, c’est dynamique et surtout ça sonne vrai. C’est même émouvant par moment – énervant aussi – et les personnages sont touchants. Est-ce lié au contraste entre le dévouement de Marcia dans le cadre de son travail – au passage un bel hommage aux soignants – et la férocité de l’environnement dans lequel elle vit ? Il y a aussi la gentillesse du beau-père Aluisio qui, même s’il semble démuni, tente de faire ce qu’il peut depuis sa position délicate. ...

Je suis un grand fan de Bastien Vivès et je suis admiratif – et plus que ça – de son travail, mais, cette fois, je n’ai pas accroché. Je n’ai pas été sensible au second degré, à la métaphore, à l’allégorie dans ce nouvel opus. Le pitch est simple. Une jeune femme se voit obligée d’emprunter un chemisier car le sien a été souillé. A partir de ce moment sa vie va changer, elle va s’émanciper – disons ça comme ça. ...

Graphiquement on en prend plein la vue. Que ce soit au niveau des dessins, du découpage ou des couleurs. C’est très réussi, très cinématographique, à la fois quasiment photoréaliste et à la fois stylisé. J’ai tout de suite fait le rapprochement avec Préférence Système. J’ai trouvé des similitudes dans les dessins – à minima ils ont une qualité graphique comparable – , mais aussi dans l’esthétique des personnages bien que les univers soient différents car ici l’histoire se déroule dans un futur bien plus proche de notre époque contemporaine, donc plus de l’anticipation que de la science fiction à proprement parler. ...

Après un so British Opération Copperhead que j’avais moyennement apprécié, je me suis plongé avec enthousiasme dans le non moins so British Detection Club de Jean Harambat. Côté graphique on est en terrain connu et les dessins stylisés et originaux correspondent parfaitement au genre. Car ici nous sommes dans le pastiche des romans à énigme et les protagonistes, les membres du Detection Club, en sont les auteurs les plus fameux de leur époque. Sans tous les citer, le duo formé par Agatha Christie et G. K. Chesterton occupe le devant de la scène. Et il n’y a qu’à lire quelques dialogues pour se convaincre que nous sommes dans le registre de l’humour. ...

Joe Sacco est un reporter de guerre, mais d’un genre particulier puisqu’il réalise ses reportages en BD. Pour Goražde il s’est rendu sur place, c’est-à-dire dans ce qui était la Yougoslavie et qui est devenu la Bosnie, vers la fin du conflit qui a balafré l’Europe dans les années 90. La particularité de ce travail – en plus du médium utilisé – et qu’il a travaillé sur le temps long en se mêlant à la population. Il a donc séjourné chez l’habitant dans cette ville qui est connue pour être l’une des enclaves se trouvant aux confins de la Bosnie, à la frontière avec la Serbie. Dans cette ville ceux qui, il y a quelques temps, entretenaient des relations de bons voisinages en sont venus à se massacrer pris dans la spirale de ce conflit ethnique. ...

Cette BD m’a laissé perplexe. J’ai bien apprécié le parti pris graphique. De l’épure, de la ligne claire monochrome, une mise en page inspirée et un lettrage élégant. On flirte même avec la frontière de la bande dessinée puisque il s’agit plus d’une succession de vignettes que de séquence d’images, donc une convention proche des débuts de la bande dessinée. De ce côté là, que l’on aime ou pas le style, c’est très bien réalisé et l’ouvrage se démarque de cette façon — il faut bien attirer l’oeil du lecteur et c’est d’ailleurs ce qui m’a attiré. ...

Le fait de poser les yeux sur cette BD ne laisse pas indifférent. La couverture interpelle, le livre est grand et épais et l’édition signée 2024 de très grande qualité (beau papier, reliure, etc.). Ensuite, en l’ouvrant on est happé par les dessins. De la couleur directe avec une palette de couleur restreinte (du bleu et du rouge), un style inimitable avec des perspectives à tomber, des pleines pages à couper le souffle – je mettrais bien une reproduction de l’immeuble de Mahel dans mon salon –, des effets inédits, tout en conservant un certain minimalisme – le grand écart réussi. La seule comparaison sur ce plan qui me vient à l’esprit est l’immense Asterios Polyp, même si ce n’est pas la même chose, j’avais ressenti un peu la même impression. ...

Je ne dois pas me situer sur le même plan de réalité que Grant Morisson car je trouve toujours ses idées intéressantes, mais j’ai du mal à accrocher lors de la lecture de ses ouvrages. C’était déjà le cas pour We3 par exemple qui est pourtant un oeuvre assez plébiscitée et c’est aussi le cas ici pour cet ouvrage qui l’est moins. L’idée est de faire le parallèle entre le monde réel, celui d’un jeune garçon atteint de diabète et sujet à de graves crises d’hypoglycémie, et le monde imaginaire – qui est aussi le sien – peuplé de ses compagnons de jeu: ses jouets et son rat de compagnie. L’idée est de transposer la maladie dans le plan de la fiction pour en faire une guerre et donner à tout ce petit monde l’opportunité de vivre de grandes aventures. Et c’est là que j’ai décroché. Je n’ai rien contre la BD d’aventure dans un univers original largement inspiré de la fantasy, mais j’ai trouvé le tout un peu trop délirant à mon goût. Résultat, j’ai eu soit du mal à suivre, soit pas vraiment l’envie de le faire. Heureusement les dessins de Sean Murphy bien réussis – même s’ils sont dans le style classique des comics – rehaussent l’ensemble. ...

En voyant cette série, on pense tout de suite au Gourmet solitaire1 de Jirō Taniguchi. Les deux oeuvres s’intéressent à la cuisine dans les petites restaurants populaires. Mais ici, il n’y a qu’un seul restaurant et à la Cantine de minuit les règles sont simples Ouverture de minuit à sept heures du matin, Une carte très réduite: uniquement de la soupe miso et de l’alcool, Consommation d’alcool limitée à 3 verres par personne. Mais toute l’originalité se trouve dans la devise du patron ...

Une photo prise sur une plage de Cadaquès sur laquelle figure une belle silhouette en maillot de bain noir une pièce. On ne voit pas son visage caché sous ses cheveux. Mais à son attitude gracieuse, on ne peut s’empêcher d’imaginer. Qui peut-elle être, et si c’était la bonne, celle que le hasard – ou le destin – a mis sur sa route ? Si c’était le cas comment en être sûr, comment la retrouver ? Mais le hasard – ou le destin – est parfois cruel et réserve aussi de mauvaises surprises qui peuvent bouleverser une vie en quelques secondes. ...

Nous avons bâti un système qui n’est stable que dans l’expansion. Juste avant de lire ce livre, j’avais écouté avec un vif intérêt Jean-Marc Jancovici qui était l’invité de la matinale de Guillaume Erner sur France Culture. Il était là pour parler de son association (ou think tank) The Shift Project et du livre qu’elle vient de faire paraître juste à temps pour l’élection présidentielle, Climat, crises: Le plan de transformation de l’économie française1. J’avais été bluffé par sa pertinence sur l’ensemble des sujets touchant à l’énergie et au réchauffement climatique – le second étant la conséquence du premier. La deuxième chose qui m’a impressionné est son éloquence, sa façon de trouver les mots justes, les bons exemples, les bonnes images pour que les idées qu’il défend apparaissent comme une évidence. Imaginez maintenant ce didactisme, cette éloquence appuyée par des illustrations et une narration d’une grande qualité et vous obtenez Le monde sans fin, un incontournable pour comprendre la plus grande crise que s’apprête à traverser l’humanité. ...