BD

Joe Sacco est un reporter de guerre, mais d’un genre particulier puisqu’il réalise ses reportages en BD. Pour Goražde il s’est rendu sur place, c’est-à-dire dans ce qui était la Yougoslavie et qui est devenu la Bosnie, vers la fin du conflit qui a balafré l’Europe dans les années 90. La particularité de ce travail – en plus du médium utilisé – et qu’il a travaillé sur le temps long en se mêlant à la population. Il a donc séjourné chez l’habitant dans cette ville qui est connue pour être l’une des enclaves se trouvant aux confins de la Bosnie, à la frontière avec la Serbie. Dans cette ville ceux qui, il y a quelques temps, entretenaient des relations de bons voisinages en sont venus à se massacrer pris dans la spirale de ce conflit ethnique. ...

Cette BD m’a laissé perplexe. J’ai bien apprécié le parti pris graphique. De l’épure, de la ligne claire monochrome, une mise en page inspirée et un lettrage élégant. On flirte même avec la frontière de la bande dessinée puisque il s’agit plus d’une succession de vignettes que de séquence d’images, donc une convention proche des débuts de la bande dessinée. De ce côté là, que l’on aime ou pas le style, c’est très bien réalisé et l’ouvrage se démarque de cette façon — il faut bien attirer l’oeil du lecteur et c’est d’ailleurs ce qui m’a attiré. ...

Le fait de poser les yeux sur cette BD ne laisse pas indifférent. La couverture interpelle, le livre est grand et épais et l’édition signée 2024 de très grande qualité (beau papier, reliure, etc.). Ensuite, en l’ouvrant on est happé par les dessins. De la couleur directe avec une palette de couleur restreinte (du bleu et du rouge), un style inimitable avec des perspectives à tomber, des pleines pages à couper le souffle – je mettrais bien une reproduction de l’immeuble de Mahel dans mon salon –, des effets inédits, tout en conservant un certain minimalisme – le grand écart réussi. La seule comparaison sur ce plan qui me vient à l’esprit est l’immense Asterios Polyp, même si ce n’est pas la même chose, j’avais ressenti un peu la même impression. ...

Je ne dois pas me situer sur le même plan de réalité que Grant Morisson car je trouve toujours ses idées intéressantes, mais j’ai du mal à accrocher lors de la lecture de ses ouvrages. C’était déjà le cas pour We3 par exemple qui est pourtant un oeuvre assez plébiscitée et c’est aussi le cas ici pour cet ouvrage qui l’est moins. L’idée est de faire le parallèle entre le monde réel, celui d’un jeune garçon atteint de diabète et sujet à de graves crises d’hypoglycémie, et le monde imaginaire – qui est aussi le sien – peuplé de ses compagnons de jeu: ses jouets et son rat de compagnie. L’idée est de transposer la maladie dans le plan de la fiction pour en faire une guerre et donner à tout ce petit monde l’opportunité de vivre de grandes aventures. Et c’est là que j’ai décroché. Je n’ai rien contre la BD d’aventure dans un univers original largement inspiré de la fantasy, mais j’ai trouvé le tout un peu trop délirant à mon goût. Résultat, j’ai eu soit du mal à suivre, soit pas vraiment l’envie de le faire. Heureusement les dessins de Sean Murphy bien réussis – même s’ils sont dans le style classique des comics – rehaussent l’ensemble. ...

En voyant cette série, on pense tout de suite au Gourmet solitaire1 de Jirō Taniguchi. Les deux oeuvres s’intéressent à la cuisine dans les petites restaurants populaires. Mais ici, il n’y a qu’un seul restaurant et à la Cantine de minuit les règles sont simples Ouverture de minuit à sept heures du matin, Une carte très réduite: uniquement de la soupe miso et de l’alcool, Consommation d’alcool limitée à 3 verres par personne. Mais toute l’originalité se trouve dans la devise du patron ...

Une photo prise sur une plage de Cadaquès sur laquelle figure une belle silhouette en maillot de bain noir une pièce. On ne voit pas son visage caché sous ses cheveux. Mais à son attitude gracieuse, on ne peut s’empêcher d’imaginer. Qui peut-elle être, et si c’était la bonne, celle que le hasard – ou le destin – a mis sur sa route ? Si c’était le cas comment en être sûr, comment la retrouver ? Mais le hasard – ou le destin – est parfois cruel et réserve aussi de mauvaises surprises qui peuvent bouleverser une vie en quelques secondes. ...

Nous avons bâti un système qui n’est stable que dans l’expansion. Juste avant de lire ce livre, j’avais écouté avec un vif intérêt Jean-Marc Jancovici qui était l’invité de la matinale de Guillaume Erner sur France Culture. Il était là pour parler de son association (ou think tank) The Shift Project et du livre qu’elle vient de faire paraître juste à temps pour l’élection présidentielle, Climat, crises: Le plan de transformation de l’économie française1. J’avais été bluffé par sa pertinence sur l’ensemble des sujets touchant à l’énergie et au réchauffement climatique – le second étant la conséquence du premier. La deuxième chose qui m’a impressionné est son éloquence, sa façon de trouver les mots justes, les bons exemples, les bonnes images pour que les idées qu’il défend apparaissent comme une évidence. Imaginez maintenant ce didactisme, cette éloquence appuyée par des illustrations et une narration d’une grande qualité et vous obtenez Le monde sans fin, un incontournable pour comprendre la plus grande crise que s’apprête à traverser l’humanité. ...

Après la surprise du premier tome et la lecture des deux suivants, je me suis attaqué au point d’orgue de la série, le quatrième tome. Ce n’est pas moi qui l’auteur qui le dit dans la masterclass que lui a consacré France Culture1. Il dit que l’une des raisons d’écrire les précédents tomes est de donner le contexte suffisant pour présenter les évènements qui se produisent dans le quatrième. Si ça ce n’est pas du teasing. ...

Au risque de choquer, je dois dire que je ne suis pas un grand fan des dessins de Enki Bilal – sacrilège. Je dirais même qu’ils ne me plaisent pas – après tout c’est une affaire de goût, je ne remets pas en cause leur qualité. Mais la perspective d’un scénario comme celui de Bug m’a fait allègrement passer outre ma réticence. C’est génial d’imaginer la survenue d’un tel évènement. C’est certainement la plus grande catastrophe (le plus grand fléau) qui pourrait s’abattre sur notre monde capitaliste. ...

J’ai vraiment dû rater quelque chose. Il y a bien une esthétique dans cette BD, un hommage au cinéma de genre, au slasher1. Les plans sont très travaillés, très cinématographiques. Un côté un peu contemplatif, très peu de dialogues. Beaucoup de choses sont suggérées – c’est là que j’ai vraiment dû passer à côté. Le scénario est à la frontière entre la réalité et l’onirisme, la frontière est assez floue et le résultat est étrange. J’ai eu l’impression d’avoir vu un film que je ne regardais pas vraiment, comme s’il passait en fond me laissant juste des images et des impressions. ...

Le monde est peuplé de deux espèces humaines, séparées par une immense muraille, bâtie siècle après siècle. En tout cas le début de cette uchronie qui imagine que les néandertaliens – vous savez ceux avec les arcades sourcilières prononcées – auraient survécu au terrible sapiens – vous savez ceux qui sont en train de détruire la planète – donne envie. L’idée de Nicolas Puzenat est bonne et très bien exploitée. La BD mêle aventure, politique et réflexions ethnologiques. Lorsque l’on voit la difficulté à vivre dans ce monde qui ne compte qu’une seule espèce du genre Homo, comment imaginer raisonnablement s’entendre avec une autre espèce ? Il s’agit d’un one-shot assez généreux (près du centaine de pages) au dessin classique, parfois maladroit sur certains visages, mais plutôt très agréable dans l’ensemble. Quelques trouvailles comme les couvre-chefs des néandertaliens apportent une touche d’originalité qui fait la différence. Une lecture à conseiller sans réserve. Le titre m’a intrigué jusqu’à ce que je cherche la définition. Il caractérise les grands animaux comme les éléphants ou les mammouths… ...

Résine est une BD moderne et colorée qui dépoussière le mythe des sorcières. – Du coup, tu as souvent été brûlée ? – Trois fois. Mais ça fait pas mal. – Après on renaît et on est dix fois plus puissante. – Whoo, si les gens savaient ça … Résine est aussi le nom du personnage principal qui, vous l’aurez deviné, est une sorcière. Pour l’instant rien de bien original – à part son nom quand même. Élodie Shanta, qui a réalisé le scenario et les dessins, joue sur le côté décalé. Tout d’abord, et c’est ce qui attire l’oeil en premier, grâce à des dessins très simples aux belles couleurs acidulées. Ces dessins très schématiques me font un peu penser au travail de l’illustrateur Tom Gauld. Le reste est à l’avenant avec des personnages et des dialogues savoureux. Mention spéciale et gros coup de coeur pour le personnage de Scorbul qui n’a pas le physique de sa personnalité, c’est un amour alors qu’il a un physique de gnome grimaçant – c’est très troublant car on ne parvient pas à s’y faire. ...

Pour commencer, et en guise d’avertissement, je dois dire que j’apprécie tout particulièrement le travail de Brüno. Il a su dés le départ développer un style unique, non conventionnel qui ne plaît peut-être pas à tout le monde, mais qui doit avoir son lot de d’adeptes – dont je fais partie. Les personnages sont minimalistes, mais stylisés pour les rendre très expressifs et charismatiques. Les décors, bien que minimalistes eux aussi, offrent pourtant de magnifiques planches. Le tout est mis en couleur via une palette mettant l’accent sur les ambiances. Ceci étant dit, je viens de me rendre compte que j’ai dit a peu près la même chose que dans l’article consacré à Tyler Cross, mais ce n’est pas très grave – même si je me répète un peu à la longue. ...

Dans la série les BDs qui énervent, après Cent mille ans, voici Algues vertes, l’histoire interdite. Tout le monde connaît plus ou moins ce fléau qui ravage les plages bretonnes et tout le monde en connaît aussi désormais la dangerosité et l’origine. Mais ce que l’on sait moins, c’est le chemin de croix suivi par certains pour que ces faits, pourtant difficilement contestables, soient reconnus. La BD documentaire ou la BD journalistique d’investigation a décidément de beaux jours devant elle. Cette enquête est passionnante à suivre et bien structurée puisqu’elle est découpée en plusieurs parties distinctes qui s’enchaînent parfaitement. Comme souvent dans ce genre d’histoire, les deux inséparables que sont la politique et le capitalisme jouent un rôle majeur. ...

Le 7 janvier 2015, elle [Corinne Rey dite Coco] est prise en otage au siège de Charlie Hebdo par les frères Kouachi. Sous la menace d’armes, elle les amène devant les locaux du journal, saisit le code de la porte de sécurité blindée, ouvrant ainsi l’accès aux terroristes qui pénètrent par surprise dans les locaux de Charlie Hebdo, où ils assassinent ensuite plusieurs membres de la rédaction (Wikipédia) En ayant vécu ce traumatisme comment se maintenir à flot ? Vaste question à laquelle les auteurs rescapés de l’attentat ont répondu par le dessin – je parle de La Légèreté et de Catharsis. Pour Coco, il faut revendiquer que ces sacrifices n’ont pas été vains et continuer à tracer le long, et désormais dangereux, sillon de la liberté d’expression. Dans ce livre elle retrace cette expérience de façon exhaustive en racontant l’avant, le pendant, le juste après et l’après. Elle nous immerge – désolé pour les métaphores sur l’eau, mais le livre m’a contaminé – dans ce drame et on revit les faits avec l’impression que ce n’est pas réel. Comment en est-on arrivés là ? Comment une bande de rigolos dont le seul crime a été de dessiner ont pu être sauvagement assassinés ? On pouvait mourir pour ses idées, désormais on peut mourir pour son humour. ...

J’ai d’abord pris cette BD comme une farce. J’avais lu La Présidente, mais là on va encore un cran plus loin dans la politique fiction. Puis, il faut dire que voir Cyril Hanouna sur la couverture en train de faire un selfie sur le parvis de l’Elysée n’aide pas à prendre les choses au sérieux. Même chose pour les dessins, je les trouvais grossiers. Et puis au fil de la lecture, j’ai changé d’avis. Maintenant que nous sommes entré dans la campagne présidentielle 2022, ce scénario ne semble pas si loufoque que ça – je rappelle qu’Éric Zemmour se présente. Le personnage d’Hanouna est attachant – attention je parle de la BD, il est bien moins pénible silencieux, dessiné sur des pages glacés que sur C8 dans TPMP (Touche pas à mon poste). Son énergie, son agitation, son comportement sont hors normes. Il est capable du meilleur comme du pire. ...

Luz est un survivant, un miraculé, l’un des seuls rescapés de la tuerie de Charlie Hebdo. Le 7 janvier 2015 il est arrivé en retard juste assez pour croiser les terroristes qui prenaient la fuite après avoir sauvagement assassiné les membres de la rédaction du journal. Les raisons de son retard ont à voir avec cette date du 7 janvier, car le 7 janvier est la date de son anniversaire. La raison de ce retard, il avait anticipé et un peu trop arrosé la soirée de la veille. Suite à ce traumatisme, cet ouvrage intitulé comme il se doit Catharsis1 relate la vie d’après et le retour progressif au dessin. ...

Ce n’est pas un secret, ce Batman Dark Knight Returns de Franck Miller est un monument du comics et de la BD au sens large – il a même eu droit à son acronyme DKR. Le propre d’un monument est sa longévité. Même quelques 35 années, après, lire ou relire DKR est une expérience toujours aussi convaincante, prenante et pertinente – c’est-à-dire toujours en phase avec le monde dans lequel nous vivons. Même les dessins, ou plutôt les couleurs un peu passées ajoutent un charme à cet ouvrage comme la patine du temps sur un meuble ancien. Franck Miller s’est approprié un Batman vieillissant pour en faire quelque chose. Il fallait oser et le pari est largement gagné. ...

Bételgeuse, en plus d’être le nom d’une supergéante rouge dans la constellation d’Orion, est celui du deuxième cycle de la saga Les mondes d’Aldébarans démarrée avec le cycle éponyme Aldébaran donc. Que dire sinon que ce deuxième cycle est dans l’exacte lignée du premier et que je ne vois pas trop quoi ajouter de plus par rapport à ce que j’avais déjà dit: La faune est toujours aussi exceptionnelle. De mon point de vue c’est ce qui fait la vraie force de la série. Les animaux sont originaux et beaux à la fois, c’est une vraie réussite. Les personnages ont toujours l’air de pensionnaires de camps de vacances allemands dans les années 80 s’adonnant de temps à autre au naturisme. Je n’arrive pas à me faire à ces dessins, je trouve les personnages statiques, figés – et aussi un peu stéréotypés. Je ne comprend pas comment on peut créer dans une même BD des animaux aussi beaux et des personnages aussi laids. L’histoire est moins prenante et un peu plus classique bien qu’elle réserve toujours une part de mystère. Bon voilà, la surprise de la découverte n’agissant plus depuis la lecture du premier cycle, je ne lirai certainement pas les cycles suivants, même si je ne renie pas l’intérêt de cette saga de SF – si on arrive à faire abstraction des dessins des personnages. ...

Jérémie Dres raconte dans ce premier tome l’expérience de deux jeunes djihadistes. Ils avaient, pour des raisons qui ne sont pas très claires, choisi de quitter la France pour se rendre en Afghanistan. C’est alors l’époque de la première prise de pouvoir des talibans qui a précédé les attentats du 11 septembre et l’arrivée des américains. Ces deux jeunes repentis sont devenus des adultes qui font partager leur expérience pour sensibiliser les jeunes aux dangers de cette aventure. Leur intention, ainsi que celle de l’auteur, est louable, aucun problème sur ce point. Le problème vient de la réalisation, de la mise en oeuvre. Surtout si l’on compare cet ouvrage à un projet similaire comme L’Odyssée d’Hakim dans lequel l’auteur de BD retranscrit le récit d’une personne ayant vécu une expérience traumatisante. ...