BD

J’aime beaucoup Aude Picault – d’habitude quand je commence comme ça, ce n’est pas bon signe –, et j’ai suivi assez assidûment depuis des années son travail. Ce n’est pas un travail autobiographique à proprement parler, mais il s’inspire de ses expériences et de ses préoccupations du moment – ce qui est assez compréhensible. Je ne vais pas refaire toute l’histoire, mais j’en étais resté à l’évocation de la maternité dans Idéal Standard, ici elle s’intéresse à la phase d’après, la vie d’un couple d’actifs avec un enfant en bas âge et une ado à la maison – et toutes les joyeusetés qui vont avec. On a à peu près droit à tout – et à tous les clichés – la belle fille qui rêve d’être influenceuse, le petit enfant qui demande beaucoup d’énergie, le travail qui devient agile – youpi –, la libido qui décline et le tout qui mène invariablement à une grosse remise en question – pour ne pas dire une dépression ou un burn out. ...

Je mets le nez dans une trilogie qui est considérée comme une oeuvre majeure d’un grand auteur de la BD, Enki Bilal. Ces images de la fille aux cheveux bleus et de dieux égyptiens ne m’étaient pas inconnues. Je les avais souvent croisées sur des affiches – j’en ai même revu une récemment sur une vielle photo sur laquelle je figurais –, sur les couvertures des différentes éditions à la bibliothèque ou dans les librairies. Mais à chaque fois je détournais le regard, je n’avais pas envie de me plonger dans cette histoire. Tout ceci ne m’attirait pas vraiment. Je trouvais le style un peu trop “Humanoïdes Associés” et je ne goûte pas trop cet univers SF particulier des ouvrages de la maison au style réaliste souvent gore – que les puristes me pardonnent, je ne sais pas l’exprimer autrement, punk peut-être et tout ceci n’est pas très objectif, mais c’est mon ressenti. Tout ça pour dire que lorsque j’ai emprunté cette intégrale à la bibliothèque je n’étais pas très enthousiaste. ...

Juste après avoir lu La disparition de Josef Mengele, cette BD consacrée au couple Klarsfeld m’est tombée entre les mains. Ce couple est formé de Serge, qui est un français dont le père a été déporté et tué, et de Beate, qui est une jeune allemande dont les parents on fermé les yeux devant les crimes nazis et même voté pour eux. Je suis désolée pour tout cela, Serge. Tu sais, chez moi à Berlin, on évitait de parler des actes du IIIe Reich. On vivait en se voilant la face et en se donnant bonne conscience. […] Ils n’étaient pas nazis, mais ils avaient voté pour Hitler comme les autres. ...

Lorsque je vais à la bibliothèque je jette toujours un regard dans les rayons en quête d’une petite série de fantasy – certainement un réflexe lié à la nostalgie de la lecture de Lanfeust. Je suis souvent déçu, mais je ne prends pas grand risque à emprunter des livres à la bibliothèque. C’est surement pour cela que je me suis laissé tenter par ces deux premiers tomes de Wollodrin. Pourtant, en les feuilletant, les dessins ne me plaisaient guère, du classique pour le genre enlaidi par une mise en couleur tout sauf subtile réalisée à grands coups de textures. Bref, je ne partais pas confiant, mais l’envie de plonger dans une aventure – avec un grand “A” – sans trop me prendre la tête l’a emporté. ...

On raconte que ma venue sur l’île n’était pas le fruit du hasard, que j’ai répondu à l’appel des âmes tourmentées […] Je les ai entendues m’appeler “le marquis d’Anaon”. Le marquis des âmes en peine. Jean-Baptiste Poulain peut rejoindre la longue lignée des enquêteurs du paranormal. Ils sont légion en BD comme ailleurs. Plusieurs me viennent à l’esprit comme le Professeur Bell de Joan Sfar, inspiré de l’univers de Sherlock Holmes, ou encore dans un tout autre style le Hellboy de Mike Mignola et ses collègues du B.P.R.D. On connaît le talent de Fabien Vehlmann au scénario et celui de Matthieu Bonhomme aux dessins et leur collaboration donne une série indémodable à l’ambiance terrifiante – il n’y a pas d’autres mots, mais il faut dire que je suis assez trouillard. ...

Je parle ici de l’adaptation en bande dessinée du livre éponyme de Yuval Noah Harari, enfin d’une partie puisque ce n’est qu’un premier tome intitulé La naissance de l’humanité. Pour commencer l’adaptation est magistrale. Je n’ai pas lu le livre – c’est pour ça qu’il existe des versions BD –, mais il semble évident que la bande dessinée ne se contente pas d’illustrer l’essai, mais constitue une complète mise en scène du livre construite spécifiquement pour le passage sur ce médium. Et on constate tout de suite le soin apporté à cet aspect, les codes et les possibilités de la bande dessinée sont exploités à fond et souvent très à propos ce qui rend la lecture à la fois agréable et facile à appréhender. Bravo aux auteurs d’avoir réalisé ce projet et d’avoir ainsi rendu accessible cet essai à un plus grand nombre de lecteurs de tous âges. ...

Autant je dois bien avouer avoir accroché à l’humour plus que limite de Megg, Mogg & Owl dans Zone de crise autant là ça n’a pas été le cas. Mais alors pas du tout, j’ai dû me forcer pour terminer ce one shot – je sais ce n’est pas bien, en même temps c’est assez rapide à lire. Rien ne m’a plu, ni l’histoire – il n’y en a pas, mais ce n’est pas très grave, c’est le principe –, ni les personnages – un trio amoureux loin d’être convaincant – ni les dessins – le parti pris est original, mais le résultat décevant –, ni les dialogues – je n’ai pas esquissé le moindre sourire. C’est un enchaînement de transgressions qui n’ont d’autres intérêts que de transgresser. ...

2022 est l’année du procès des attentats du 13 novembre 2015. À cette occasion, de nombreuses publications proposent de revenir sur ces évènements – j’attends avec impatience le livre d’Emmanuel Carrère V13. La cellule est une reconstitution basée sur un grand nombre de sources qui ont été croisées. Je n’avais jamais lu un tel document sur un attentat. On y voit – ce que l’on s’attend à voir – comment sont recrutés les apprentis djihadistes, comment ils sont formés et comment les attentats sont organisés. Mais ce n’est pas tout. Le livre nous permet de suivre en parallèle le travail des différents services qui s’efforcent de collaborer pour enrayer cette mécanique. Et il est glaçant de constater le nombre d’occasions manquées de déjouer ces attentats – il s’en faut parfois de peu. ...

Si les personnages avec leurs têtes de personnages de dessins-animés – inspirés d’ailleurs de la série pour enfant Meg and Mog – pourraient laisser planer un doute, la lecture des premières pages va rapidement le balayer. La lecture de ce livre est à réserver à un public averti. Pour résumer, il s’agit d’une sorte de South Park dont chaque membre faisant partie communauté LGBTQI+ – comme le dit Diesel le fils de Werewolf Jones –, est complètement dépravé, porté sur les drogues et le sexe et le tout non censuré – à côté South Park ressemble à un dessin animé bienveillant comme Les Bisounours. Bref, vous êtes avertis. ...

Les dessins sont magnifiques! J’adore les hommes poissons – enfin les poissons dans un bocal avec un corps d’homme enfin d’androïde –, l’idée est géniale et la réalisation encore plus. Mais comment t’as fait pour devenir flic, toi, sérieux ?! Une inspiration japonaise qui lorgne du côté de Hayao Miyazaki et / ou de Akira Toriyama. Le design des avions est caractéristique et ressemble à un clin d’oeil. Et pourtant Jim Bishop, Julien Bicheux de son vrai nom, comme il l’indique dans l’épigraphe, a songé a arrêter la bande dessinée. ...

Comme dans Chiisakobé, les dessins sont à tomber. C’est de la ligne claire de haut niveau, de l’épure – est-il besoin de dire que j’adore. Ici aussi, une mention particulière au cadrage comme ceux en plongée ou en contre-plongée qui rendent les jambes d’Hanna interminables. Ce sont encore une fois ces magnifiques dessins qui ont déclenché mon envie de lire cette série. L’histoire est celle d’enfants d’adolescents et de jeunes adultes atteints de troubles mentaux peu communs. Ils sont suivis par un professeur dont l’originalité n’est pas en reste. C’est avant tout une illustration de la différence et de son acceptation par les autres, ce que l’on nomme communément la tolérance. ...

Ce n’est pas l’histoire d’un homme ou d’un parti, mais celui de notre république qui régit encore aujourd’hui le fonctionnement de la France et à travers elle, celle de la constitution et de ceux qui l’ont rédigée et amendée au fil du temps et au nombre desquels on compte les huit présidents qui se sont succédés et tout particulièrement celui qui en a été l’initiateur, Charles de Gaulle – défis de faire une très longue phrase relevé avec plus ou moins de réussite, il faut bien l’avouer. Forcément, la majorité du livre porte sur les débuts, la genèse, les circonstances, marquées par la guerre d’Algérie, qui l’ont vu naître. Après son comportement héroïque lors de la Deuxième Guerre mondiale, on peut apprécier avec le recul la vision du général, l’empreinte durable qu’il a laissé sur la politique de la France que ses successeurs on plus ou moins habilement tenté d’incarner sous la fameuse étiquette, souvent trop grande pour eux, de gaullisme – rien à voir avec la taille. Louée pour sa plasticité, la Ve République est en cette année 2022 face au défi de la proportionnelle, il semblerait qu’elle ne soit pas prévue pour ça, mais les politiques seront-ils capables de dépasser les clivages pour fonctionner autrement que dans l’opposition permanente ? ...

Pour être tout à fait honnête, je n’avais pas fait le lien entre l’auteur – enfin l’un des auteurs avec Serge Lehman – et dessinateur de ce livre et celui d’Aâma. Et pourtant, il s’agit de la même personne, Frederik Peeters, c’est en entendant parler de son dernier livre, Oleg1, que j’ai fait le lien. J’ai des circonstances atténuantes car les registres sont totalement différents, mais quand même j’ai un peu honte. Dans L’Homme gribouillé on est dans le thriller – je ne vais pas parler de polar car il n’y a ni police, ni détective, je ne sais pas si c’est la bonne définition, mais en tout cas, c’est la mienne. Et même le thriller fantastique, où légendes et magie se côtoient, qui débute dans un Paris de fin du monde lessivé par les eaux. Je ne vais pas en dire beaucoup plus car je pourrais faire tomber le scénario à plat en le décrédibilisant alors que justement – et à mon grand étonnement – rien de tel ne se produit, il tient bon. Je ne sais pas à quoi est dû ce miracle, mais il tient. On enchaîne les pages de ce pavé sans se poser de questions, sans réfléchir, trop pris par le rythme. Et c’est presque dommage car en procédant ainsi, on ne prend pas assez le temps de contempler les magnifiques dessins, dont le côté sombre est appuyé par une technique monochrome faite de dégradés de noir, rendant avec autant de justesse les décors et les paysages que les personnages. Certainement participent-ils à cette frénésie qui s’empare du lecteur. ...

Pour une fois Guy Delisle ne nous raconte pas sa vie, mais la vie d’un autre. Enfin, un moment bien particulier de la vie de Christophe André – non il ne s’agit pas du célèbre psychiatre – qui a été retenu en otage. Il venait de commencer sa première mission dans le cadre d’une ONG (MSF: Médecins Sans Frontières) en tant qu’administrateur (travail de bureau) dans le Caucase du nord (Tchétchénie) lorsqu’il a été enlevé. Si personne n’est préparé à être un otage, on peut imaginer qu’un comptable – sans faire offense à la profession – l’est encore moins. ...

Jean Marc Rochette est surtout connu pour son travail de dessinateur sur la série le Transperceneige. Ici, dans un tout autre registre, il revient sur sa jeunesse et sur sa passion pour l’alpinisme. Il ne manque évidemment pas d’évoquer son autre passion pour le dessin et la bande dessinée en nous exposant les évènements et les choix qui ont présidés à son destin. Au crépuscule de sa vie – ne nous méprenons pas c’était pour la formule, je lui souhaite encore de longues et belles années –, il se livre et n’hésite pas à aborder des sujets intimes et certainement douloureux comme la relation compliquée avec sa mère. Que l’on ne s’y trompe pas le titre du livre n’est pas usurpé puisqu’il est avant tout question d’alpinisme. Il en parle avec passion et parvient rétrospectivement à retranscrire parfaitement la fougue et la passion de la jeunesse. ...

Un nom qui claque déjà comme celui d’un héros de bande dessinée. Un nom qui sonne encore aux oreilles de ceux qui ont vu finir le siècle dernier. Un nom qui sent la poudre, l’Afrique, la guerre, l’aventure. C’est une vraie surprise de lire cette BD si travaillée et inspirée sur le plan graphique consacrée à un mercenaire dont le nom semble tiré d’un magazine pulp. On aime ou on aime pas le style, mais difficile de rester insensible à la signature graphique très artistique de cet ouvrage. Spontanément, j’ai pensé à des peintures sud-américaines – peut-être des ressemblances avec la Santa Muerte, le style ou le choix des couleurs – pourtant l’histoire nous emmène plutôt sur le continent Africain après des débuts en Asie et plus précisément en Indochine. C’est sur ce continent Africain que l’ancien militaire Robert Denard est devenu Bob Denard le mercenaire toujours partant pour faire tomber un dictateur et le remplacer par un autre plus conciliant envers les intérêts français. On est en plein dans ce que l’on appelle la Françafrique, la fin de l’époque coloniale officielle et les démarches – appelons-les comme ça – de préservation des intérêts économiques et stratégiques de la France par des moyens peu académiques – Poutine poursuit dans cette lignée avec son armée de l’ombre, Wagner. ...

Soyons franc, je n’aurais jamais lu cette BD si elle n’avait pas reçu le fauve d’or lors du dernier festival d’Angoulême. L’histoire d’une infirmière brésilienne et de sa fille qui pourrait recevoir le prix de la pire ado, ce n’est pas trop ma tasse de thé. Et pourtant, l’histoire est très prenante. Il y a du rythme, c’est dynamique et surtout ça sonne vrai. C’est même émouvant par moment – énervant aussi – et les personnages sont touchants. Est-ce lié au contraste entre le dévouement de Marcia dans le cadre de son travail – au passage un bel hommage aux soignants – et la férocité de l’environnement dans lequel elle vit ? Il y a aussi la gentillesse du beau-père Aluisio qui, même s’il semble démuni, tente de faire ce qu’il peut depuis sa position délicate. ...

Je suis un grand fan de Bastien Vivès et je suis admiratif – et plus que ça – de son travail, mais, cette fois, je n’ai pas accroché. Je n’ai pas été sensible au second degré, à la métaphore, à l’allégorie dans ce nouvel opus. Le pitch est simple. Une jeune femme se voit obligée d’emprunter un chemisier car le sien a été souillé. A partir de ce moment sa vie va changer, elle va s’émanciper – disons ça comme ça. ...

Graphiquement on en prend plein la vue. Que ce soit au niveau des dessins, du découpage ou des couleurs. C’est très réussi, très cinématographique, à la fois quasiment photoréaliste et à la fois stylisé. J’ai tout de suite fait le rapprochement avec Préférence Système. J’ai trouvé des similitudes dans les dessins – à minima ils ont une qualité graphique comparable – , mais aussi dans l’esthétique des personnages bien que les univers soient différents car ici l’histoire se déroule dans un futur bien plus proche de notre époque contemporaine, donc plus de l’anticipation que de la science fiction à proprement parler. ...

Après un so British Opération Copperhead que j’avais moyennement apprécié, je me suis plongé avec enthousiasme dans le non moins so British Detection Club de Jean Harambat. Côté graphique on est en terrain connu et les dessins stylisés et originaux correspondent parfaitement au genre. Car ici nous sommes dans le pastiche des romans à énigme et les protagonistes, les membres du Detection Club, en sont les auteurs les plus fameux de leur époque. Sans tous les citer, le duo formé par Agatha Christie et G. K. Chesterton occupe le devant de la scène. Et il n’y a qu’à lire quelques dialogues pour se convaincre que nous sommes dans le registre de l’humour. ...