BD

Si vous n’êtes pas allergique aux zombies, à l’humour de bistrot, aux gangsters et à une bonne dose de violence gratuite, vous pouvez continuer la lecture de ce billet. Le Goon est une brute épaisse, une sorte de Hellboy chef de gang – le démon rouge fait d’ailleurs une apparition dans le tome 3 de la série. C’est donc un gangster tenant en respect une partie de sa ville. Il n’est pas du genre à se répendre en parole, il préfère de loin distribuer des bonnes dérouillées. Sa cible de prédilection est l’homme sans nom, le prêtre zombie qui lève des armées à partir de cadavres fraîchement déterrés. Malgré son caractère de mule, le Goon n’est pas un solitaire. Il ne sort jamais sans son pot Franky, sorte de petit teigneux à la Joe Pesci. Une fois les dettes perçues et les baffes distribuées ils retrouvent Spider, Merle et Steve le puant pour écluser quelques bières et taper le carton. Si malgré tous mes efforts vous n’avez pas perçu l’ambiance si particulière de la série, je vous livre un petit dialogue qui aura le mérite de clarifier les choses (C’est Franky qui démarre la conversation en s’adressant au Goon à propos d’un vampire qui vient de tenter de les attaquer) : ...

Un type avec une tête de Tintin qui aurait pris un sacré coup de vieux – disons une bonne dizaine d’années –, mal rasé est au lit avec un mauvais rhume. Même si le clin d’oeil est appuyé ce n’est manifestement pas Tintin puisqu’il a une femme et, bien qu’il travaille à la radio, n’est pas journaliste mais preneur de son. Pourtant, les auteurs vont multiplier les références : une cantatrice, un canard en or, une statue précolombienne, etc.. Le perroquet des Batignolles a une drôle d’histoire. C’était à l’origine un feuilleton radiophonique – là on dirait quelque chose d’un autre âge mais non, il était diffusé en 1997 enfin ça fait quand même quelques années, oula je vieillis moi. Les auteurs, Jacques Tardi – on sentait bien du Tardi derrière un projet au nom pareil – et Michel Boujut, écrivaient le scénario à tour de rôle semaine après semaine. ...

Goldfish – qui signifie poisson rouge et non poisson d’or – est un ancien petit truand dans le genre arnaqueur, spécialisé dans le jeu de cartes et le bonneteau. Il refait surface dans sa ville, Cleveland, après l’avoir quittée dix ans plus tôt pour récupérer un bien qui lui est cher. Pour cela, il va devoir se frotter à son ancienne compagne devenue depuis la reine du crime organisé. Brian Michael Bendis connu et reconnu en tant que scénariste pour ses séries policières Sam & Twitch, Powers et Alias réalise ici scénario et dessins comme dans le très bon Torso1. Les dessins sont en noir et blanc – plutôt en noir qu’en blanc d’ailleurs – et sont parfois agrémentés de collages de photographies. Mais l’originalité n’est pas là et se situe plutôt dans la mise en page. Brian Michael Bendis est un auteur très inventif en la matière et est un adepte des effets de style. Il utilise des techniques d’agencement des cases ou de répétition afin de créer, un peu à la manière d’un metteur en scène, des effets visuels. Dans ce livre, il a notamment exploité l’ascenseur du casino pour créer des scènes très réussies. Ce n’est pas l’essentiel mais cette technique confère à ce polar une ambiance noire très efficace et esthétique. L’histoire est sympathique sans être renversante ni très originale. J’avais gardé un meilleur souvenir de Torso mais cette BD reste tout de même une très bonne lecture. ...

Ici pas de mise en place, on entre tout de suite dans le vif du sujet. Un abordage en plein mer. Le décor, la Méditerranée. L’époque, la première guerre mondiale. La cible, une cargaison de fusils. Les protagonistes, on ne sait pas trop. Tout ce que l’on peut dire c’est qu’il y a des turcs, des anglais et des mexicains dans l’affaire. Plutôt étrange non ? Le trafic en pleine mer pas vraiment, car ils étaient légion pendant la Grande Guerre. Mais que font les mexicains si loin de leur terre ? ...

Curiosity shop est aussi le titre d’un roman de Charles Dickens – pour être exact The Old Curiosity Shop qui a été traduit en français par Le Magasin d’antiquités. Le romancier s’était inspiré de la boutique éponyme qui existe toujours à Londres mais qui est devenue depuis un magasin de chaussures. Le livre de Dickens raconte l’histoire d’une jeune orpheline vivant en compagnie de son grand-père dans le fameux magasin. Voilà déjà quelques similitudes avec notre BD. La jeune héroïne de cette série est depuis son plus jeune âge une fervente lectrice de Dickens au grand dam de son père, un ingénieur extrêmement cultivé, qui préférerait qu’elle lise du Platon. Alors qu’elle s’apprête à rentrer chez elle après un long séjour en pension, elle apprend avec effroi qu’il vient de mourir. Sans sa mère, partie depuis longtemps, elle se retrouve orpheline. De retour chez elle pour assister à l’enterrement, certains détails et indices lui mettent la puce à l’oreille, son père n’est peut-être pas mort. C’est peut-être une mise en scène qu’il a orchestré pour se mettre à l’abri d’un danger lié à son travail et à ses recherches. Ou est-ce simplement les divagations d’une jeune fille à l’esprit un peu trop romanesque ? En tout cas, elle est bien résolue à suivre cette piste et se lance à corps perdu dans l’aventure. ...

Voilà encore un titre étrange. Que peut-il signifier ? Il fait manifestement référence au Viandier de Taillevent qui est un livre de cuisine datant XVe siècle. Le mot “viande” est utilisé ici dans le sens latin de “vivenda” qui désigne les aliments en général. Polpette est donc le nom d’un cuisinier – c’est le personnage que l’on voit au premier plan sur la couverture assaisonnant consciencieusement le plat en train de mijoter. La couverture illustre parfaitement l’histoire, Polpette est toujours présent mais ne se trouve jamais au centre de l’action. C’est un grand gaillard tranquille et taciturne qui observe le monde autour de lui et vit pour sa passion : la cuisine. Le comte Fausto de Scaramanda que l’on aperçoit tenant un verre de vin à bout de bras est, comme on peut le supposer, plus expansif. Le comte est le propriétaire de l’auberge du Coq Vert dans laquelle est employé Polpette. Il se lève tard, boit un cocktail en guise de petit déjeuner et occupe ses journées à exercer des activités futiles et excentriques. Tout ce déroulais à merveille dans cette jolie auberge jusqu’à l’annonce de la venue d’un visiteur de marque. Cet évènement va bouleverser notre jeune comte en faisant remonter à la surface de bien vieux souvenirs. ...

Dans cette BD, nous suivons en parallèle une histoire centrée sur le personnage de Bertrand Russell – un mathématicien – et celle de la création et de la conception de la BD par les auteurs. C’est une technique qui est parfois utilisée et qui permet habilement aux auteurs de justifier leurs choix et de faire part aux lecteurs de leurs interrogations ou de leur commentaires – c’est une technique semblable qui est utilisée dans HHhH. Dans cette partie du récit, les auteurs parlent entre eux mais s’adressent aussi directement au lecteur, notamment au début du livre. C’est donc une métafiction car l’auteur est un personnage du livre qu’il écrit et il s’adresse par ce biais directement au lecteur faisant prendre conscience à ce dernier que ce qu’il lit est une oeuvre de fiction. Ce procédé fait beaucoup penser au travail de Scott McCloud (voir l’article consacré à L’Art invisible)et me conforte dans l’idée que la BD peut être un très bon support pour parler de sujets qui n’ont rien à voir avec les thématiques classiques. A ma connaissance et avant ce roman graphique, les sujets de ce type traités dans la BD concernaient majoritairement la BD elle-même, c’est notamment le cas des oeuvres de Scott McCloud et de Will Eisner. Même Lewis Trondheim c’est essayé à ce genre avec Bande dessinée : Apprendre et comprendre1. ...

J’ai longtemps hésité avant de me résoudre à acheter ce livre. Comme beaucoup, j’ai d’abord été attiré par la couverture. Elle est magnifique. Que dire, le mouvement, le regard, toute l’émotion qui passe au travers de quelques traits. D’un autre côté, je me disais “hé mon gars, tu es en train d’acheter un livre sur la danse qui cache surement en prime une histoire d’amour !”. Pour satisfaire ma curiosité et être en paix avec ma conscience, j’ai finalement décidé de l’acheter en cadeau à quelqu’un de proche. Vous l’aurez compris, je n’ai pas tardé à mettre la main dessus. ...

Nous retrouvons nos souris dans un nouveau volume encore plus réussi que le précédent. Cette fois, il n’est plus nécessaire pour l’auteur de procéder à la mise en place de l’histoire mais ce monde nous réserve malgré tout encore bien des surprises. Les évènements relatés dans Automne 1152 ont laissé la Garde affaiblie et la venue soudaine d’un hiver rigoureux a forcé ses membres à se retrancher dans leur fief de Lockhaven. La pénurie qui les guette va les forcer à sortir de leur retraite et à envoyer des patrouilles sur les routes malgré des conditions climatiques extrêmes. La périlleuse mission qui est confiée à ces patrouilles est double : rapporter le ravitaillement nécessaire et convier les chefs de chaque clan à une assemblée générale. ...

Eh oui, ce sont bien des souris avec des capes et des épées que vous apercevez sur la couverture. Votre oeil, dans lequel je devine un soupçon de sarcasme, aura tout de même l’honnêteté de reconnaître qu’il trouve le style graphique intéressant et le dessin bien réalisé. Il ne faut pas le nier, la beauté graphique est l’un des grands atouts de cette BD mais ce n’est pas le seul, écoutez plutôt. ...

Vous connaissez certainement le principe de Battle Royale. 42 lycéens sont débarqués sur une île déserte livrés à eux-mêmes. Ici ce n’est pas Sa majesté des mouches, ils vont être poussés à se battre et même à tuer pour survivre. La règle a le mérite d’être claire : à la fin il ne doit rester qu’un seul survivant. Comme ce Battle Royale est avant tout un show, il faut éviter qu’il ne se passe rien – souvenez-vous du spectacle affligeant donné par les candidats de télé-réalité avachies au soleil près de la piscine. Pour cela rien de tel que d’équiper chaque participant d’un collier explosif – dans Battle Royale pas en télé-réalité – et de déclencher une explosion arbitraire et meurtrière si au moins une élimination – c’est à dire un mort – n’a pas été comptabilisée dans la journée. Pour être à même de se défendre et de survivre, chaque participant se voit remettre un sac contenant de la nourriture ainsi qu’une arme – vous voyez qu’ils ne sont pas si méchants. Pour pimenter le tout et ajouter encore un peu d’injustice à une ardoise déjà bien chargée, chaque arme est différente. Le panel va du boomerang – hé oui c’est une arme avant d’être un gadget dangereux destiné aux enfants – à l’arme automatique. Ah oui, j’ai oublié de préciser un détail. Les lycéens en question se connaissent très bien puisqu’ils font partie d’une même classe – sinon se serait trop facile de s’entretuer sans le côté affectif qui fait hésiter au moment de donner le coup de grâce. ...

Imaginez J. K. Rowling, la créatrice de Harry Potter, disparue, devenue subitement introuvable. Imaginez que cette disparition ait eu lieu avant de mettre un point final aux aventures du jeune sorcier. Vous ne pouvez pas l’imaginer, ce serait une véritable torture pour les fans et une disparition qui susciterait encore plus de questionnements que la mort d’Elvis ou de Michael Jackson. C’est le point de départ de la série The unwritten. L’auteur disparu n’est pas J. K. Rowling mais Wilson Taylor. Son héros de papier se nomme Tommy Taylor et ses aventures ressemblent beaucoup à celles de l’élève de Poudlard. Cependant, les fans ne sont pas complètement seuls car Wilson a laissé derrière lui le fils qui a été son modèle pour la création du jeune sorcier. Ce fils, Tom Taylor – Tom / Tommy la filiation était donc assumée –, exploite cette célébrité en participant à des festivals et des conférences consacrés au mythe Tommy Taylor. C’est lors d’une de ces conférences qu’une jeune fille ayant consacré un thèse à ce sujet fait une révélation pour le moins troublante. Elle met en lumière de nombreuses zones d’ombre dans la vie de Tom Taylor et des éléments tendent à laisser penser qu’il ne serait pas le véritable fils de l’auteur. ...

Je viens juste de terminer le dernier Trondheim et je ne sais pas vraiment quoi en penser. Je vais commencer par en faire le pitch, cet exercice m’aidera peut-être à rassembler mes idées. Le décor est un univers de fantasy qui n’en utilise pas tous les codes mais on y trouve tout de même l’essentiel: quelques monstres et de la magie. Ce premier tome est centré sur un village dans lequel vit un personnage un brin agaçant. Il a un look de babos, les cheveux longs, une sorte de bouc décorant son menton et un comportement pour le moins énervant. Il est irrévérencieux, désagréable, fainéant – ça ne serait pas un ado par hasard. A tel point que son comportement a fini par irriter tout le village qui l’a sévèrement pris en grippe – il flirte clairement avec le bannissement. Pourtant, cet ado énervant porte un signe distinctif, la couleur bleue, qui fait de lui un élu. ...

Sillage est le nom d’un convoi de vaisseaux parcourant l’espace à la recherche de nouvelles planètes et de ressources permettant à la colonie de survivre et de se développer. Ce convoi regroupe des races totalement différentes et est régi par un système politique assez avancé – ce n’est pas une horde sauvage mais une organisation bien établie. La colonisation ne doit pas être menée à n’importe quel prix, l’esprit scientifique prime sur l’économie et l’observation et la préservation des nouvelles espèces est privilégiée. C’est justement sur ce point qu’est centré le premier tome. Nous suivons l’établissement d’une colonie sur une petite planète sur laquelle l’analyse préalable n’avait détecté aucune forme de vie intelligente. Pourtant, une jeune fille y vit à l’état sauvage accompagnée d’une sorte de tigre. Il se pourrait bien que cette fille soit le premier spécimen découvert d’une espèce depuis longtemps disparue: l’espèce humaine. ...

Plusieurs robots ainsi qu’un des cadres de l’encadrement des robots sont assassinés avec la même mise en scène macabre. La dépouille des victimes est affublée de cornes. C’est le détective robot Gesicht qui mène l’enquête. Au rythme ou vont les choses, il pourrait être lui-même en danger. Pluto – en référence à Pluton le dieu de la guerre – est une adaptation d’un histoire d’Astro Boy de feu Osamu Tezuka qui est un véritable maître du manga adulé au pays du soleil levant. Le dessinateur qui a entrepris de revisiter cette histoire n’est autre que Naoki Urasawa l’auteur des désormais célèbres séries 20th Century Boys et Monster. ...

J’adore les shonens même si j’ai malheureusement quitté l’adolescence depuis longtemps. Impossible donc de passer à côté de l’une des Rolls de la catégorie, le fameux One Piece. Ici pas question de ninjas, tout se passe en mer puisqu’il s’agit d’une histoire de pirates. Le jeune Luffy veut devenir le plus grand des pirates. Mais, pour cela, il va devoir affronter la route de tous les périls à la conquête du One Piece, le plus grand des trésors. Problème, il ne sait pas naviguer et ne peut pas nager, je vous laisse découvrir pourquoi. Ce premier tome est loin d’être un tome de mise en place, on entre de plain-pied dans l’action. Luffy va se mettre en quête et commencer par recruter un équipage digne de ce nom. ...

Fabien Vehlmann est l’un des scénaristes de BD qui a le vent en poupe. Après son travail remarqué sur Seuls, Le Marquis d’Anaon ou encore Des lendemains sans nuage, il signe ici un scénario ambitieux au magnifique titre en oxymore publié par Futuropolis. Tellement ambitieux d’ailleurs que je vais être bien en peine pour vous en parler. Nous suivons Elijah qui exerce la profession de détective ou de policier philosophe. Jusqu’ici, c’était facile. Dans cet univers complètement original, l’on ne tue pas vraiment les gens – ou très rarement – mais leurs échos, c’est à dire des représentations physiques d’une personne source – un peu comme des clones. Elijah est l’un des enquêteurs les plus prestigieux et est chargé de résoudre des affaires complexes dont certaines peuvent impliquer des peuples aux cultures complètement différentes. ...

Je vous entends déjà me dire “encore une histoire de vampires”. Eh oui mais non. On ne peut malgré tout nier qu’il s’agit encore une fois de parler des chauves-souris humanoïdes amatrices de sang; matérialisation dans l’imaginaire collectif de nos plus grands fantasmes ou de nos pires cauchemars. Ce qui change, c’est que le sujet est traité avec beaucoup de raffinement. Ici, pas question de gothique et de luxure à chaque coin de page. Volunteer est le prénom – moi aussi je trouve ça bizarre – d’une jeune femme partageant un appartement new-yorkais avec deux amies. Elle exerce le métier de videur – métier tellement masculin que je ne pense pas que ce terme s’emploie au féminin – ou de physionomiste diront certains dans une boîte de nuit. Sa particularité – puisqu’il en fallait bien une – est d’être orpheline est de n’avoir aucun souvenir antérieur à ses dix ans. Malgré cette blessure et ses interrogations omniprésentes, elle vivait d’une manière tout à fait normale jusqu’à ce que le surnaturel débarque dans sa vie. ...

Une sorte de Bill Gates, de Steve Jobs ou de Marc Zuckerberg – au choix – a pris le contrôle de l’humanité. Comme nos célèbres héros des temps modernes, F.G. Wilson n’a pas employé la force mais est parvenu à embrigader les gens de leur plein gré, simplement en vendant des produits. Il ne s’agit pas ici d’ordinateurs, de téléphones, de tablettes ou d’amis virtuels mais de prothèses biomécaniques, d’organes synthétiques et d’implants cérébraux. Le problème est que les implants cérébraux, posés parfois dès la naissance, contiennent une clause interdisant à leur porteur de nuire à leur créateur le puissant vendeur. ...

Joann Sfar vient d’entamer une énième nouvelle série. Poursuivant son exploration du judaïsme, il a choisi de s’inspirer du peintre Juif russe du XXe siècle, Marc Chaggal. Ceux qui s’attendent à une biographie vont être déçus car on est bien loin du compte. On peut dire que le dessinateur s’est librement inspiré du peintre et a inventé une histoire bien à lui baignée dans la religion et la tradition juive. Les pérégrinations du jeune marc Chaggal rappelle un peu une autre oeuvre de Sfar: Klezmer1 mais en plus délirant, plus onirique. C’est un hommage au peintre car il a souhaité célébrer son univers en reprenant les thématiques qui lui était chères, ses dessins, ses couleurs, le violoniste du “Fiddler” et certainement bien d’autres références que je ne connais malheureusement pas – et c’est un peu là le problème mais nous y reviendrons. Le personnage de Marc Chaggal avec son grand nez occupant la plus grande partie du visage, ses cheveux roux et ses yeux bleus est très réussi et attachant. ...