BD

C’est l’apparition de Baba la voyante sur une présentation au travail qui m’a donné envie de lire Dragon Ball – c’est assez cocasse, mais l’anecdote est authentique. Je me suis alors mis en quête d’une édition à la hauteur de l’oeuvre et j’ai été comblé de découvrir l’existence de la Perfect Edition publiée par Glénat – elle se nomme Ultimate Edition dans d’autres pays. Elle propose un plus grand format que le format manga classique – disons le rapport entre un livre grand format et son édition en poche –, elle contient l’équivalent de deux tomes par volume, l’intégralité des pages en couleurs et de meilleures traductions. Bref de quoi à se plonger confortablement dans ces aventures. ...

Anouk Ricard a du regarder comme moi avec un mélange d’étonnement et de fascination la série télévisée Manimal lorsqu’elle était petite. Cette série mettait en scène le professeur Jonathan Chase qui avait la capacité à se transformer en animal dans des scènes devenues cultes. Détenteur d’un secret ancestral concernant la thérianthropie, il est désormais capable de se transformer en n’importe quel animal. (Wikipédia) Animan (Francis Rolu de son vrai nom) partage cette aptitude avec Jonathan Chase, mais n’a pas exactement le même look, il est plutôt moustache et calvitie – un peu à la Gérard Jugnot dans Pinot simple flic pour donner une idée. Son rival est un ancien camarade de classe Objecto (Guy Guiche de son vrai nom). Ça, c’est la face cachée comme chez les super-héros, dans la vie Francis Rolu profite sans vergogne de son aptitude pour exercer la profession de comportementalisme pour animaux et partage sa vie avec une grenouille prénommée Françoise. ...

L’âge d’or est celui qui suit immédiatement la création de l’Homme alors que Cronos règne dans le ciel : c’est un temps d’innocence, de justice, d’abondance et de bonheur ; la Terre jouit d’un printemps perpétuel, les champs produisent sans culture, les Hommes vivent presque éternellement et meurent sans souffrance, s’endormant pour toujours. L’âge d’or symbolise un passé prospère et mythique. (Wikipédia) C’est cette sorte d’utopie, qui aurait pu séduire les opprimés du Moyen Âge, qui est racontée dans ce second tome du diptyque. Il est en tout point semblable au premier tome et mon impression générale n’a pas trop changé, même si j’ai trouvé – en le relisant – le premier tome bien plus fouillé. ...

Stanley Greene était un photojournaliste américain qui a couvert plusieurs confits et notamment la guerre en Tchétchénie. Un homme libre et passionné par son métier et par les femmes. Être libre, ça coute cher, et peu de gens s’en donnent les moyens. Alors, on a adule ceux qui ont osé faire ce sacrifice. Mieux, on aime leurs tragédies. Cette biobd revient sur son histoire et nous fait découvrir quelques-uns des ses travaux. Elle le fait avec beaucoup d’à-propos et d’élégance. À-propos dans le choix des moments de la vie de l’artiste – car il était aussi un artiste – par Jean-David Morvan mais aussi dans la construction du récit. Élégance dans les dessins très fins de Tristan Fillaire. Ces deux qualités se rejoignent lorsqu’il s’agit d’intégrer des photos au sein des planches et de la narration. Elles sont présentées dans leur contexte pour en révéler tout leur sens et toute leur force. ...

Demon Slayer est, avec L’Attaque des Titans, l’un des shōnen dont on parle le plus en ce moment. Ayant particulièrement apprécié Naruto, sur les conseils d’un jeune ami fan de mangas, j’ai réservé les trois premiers tomes de la série à la bibliothèque – autant dire que je n’y suis pas allé les yeux fermés quand même. Alors une bonne impression sans être conquis par cette série. Comme toujours lorsque l’on entend parler d’un titre en bien, on est toujours mécaniquement un peu déçu. Ensuite, je ne suis pas fan des démons et ceux-là sont particulièrement moches et répugnants. Enfin, j’ai trouvé l’histoire un peu linéaire et trop tournée vers les affrontements. Par contre, j’ai bien aimé les personnages masqués, ils sont originaux et ne pas connaître leur visage entretient une part de mystère. Dans un genre un peu similaire j’avais préféré la série Claymore. ...

Je crois qu’ils appellent ça un pizzly. C’est un mélange entre un ours polaire et un grizzly. Là-haut, ça fond. Alors les ours polaires descendent et ils rencontrent nos ours. Eco-anxieux passez votre chemin – et faites de même si vous ne voulez pas le devenir. Je plaisante pour dire à quel point cette histoire est percutante et remue les consciences, et donc à quel point elle est réussie. Et ce n’est pourtant pas facile de tirer son épingle du jeu sur un sujet aussi présent dans l’actualité qui a déjà beaucoup infusé dans le monde de la culture. Une fratrie hyperconnectée va faire l’expérience ultime de la déconnexion en partant habiter dans une cabane perdue au fin fond de l’Alaska, terre où la nature est reine et où les humains entretiennent depuis toujours des liens forts avec elle. Mais tout ne va pas se dérouler comme prévu. ...

Magnifique couverture, une tête de chien de chasse majestueuse dans un violet qui évoque l’ombre ou le crépuscule et ce titre à double sens. Paradoxalement, le corps a une mémoire indéfectible. L’odorat aigu de mon enfance ne m’a jamais quitté. Le reste de mon enfance, j’ai réussi à l’enfouir. Camille est particulièrement sensible aux odeurs. Sa famille est membre d’une confrérie qui ressemble à des suprémacistes blancs – quelque chose dans le genre. Elle revient sur ses terres pour participer à leur rite initiatique, une grande battue. Que va-t-elle y trouver ? Ses origines, ses racines ou des ennemis à combattre ? ...

Intéressant, une BD documentaire consacrée à Radio France et plus particulièrement, comme le suggère son titre, à ses locaux, La Maison de la Radio, situés dans le XVIeme arrondissement de Paris. La radio ou, devrais-je dire, les radios sont un véritable bien public et il en va de même pour le bâtiment qui héberge également des salles de concert et les orchestres de Radio France. Si l’on ajoute à cela l’aspect historique, social – c’est le service public – et l’évolution subie par tout ce petit monde à l’heure du numérique et des menaces sans cesse réitérées de coupes budgétaires, on est sur un sujet qui a de la matière. ...

Une tour grise visible à trois heures de marche où les courants d’air empêchent les rats d’indisposer les cafards. C’est la maison de mon père. Ma période préférée du Donjon est incontestablement le Zénith. Mais pour vraiment l’apprécier, il est indispensable d’en connaître la genèse et les premiers pas de celui qui en deviendra le puissant gardien, Hyacinthe de Cavallère. Du gamin de la campagne un peu perdu qu’il est au début, on le voit au fil de ces trois premiers tomes prendre de l’assurance et peu à peu s’affirmer. Les rencontres qu’il fait forgent son caractère et son premier acte fondateur en tant que gardien est réalisé lorsqu’il s’attache les services de ses premiers employés, les terribles brous. La lecture de ces trois premiers tomes nous apprendrons bien d’autres choses que je ne vais pas révéler ici. ...

Cette BD est l’adaptation d’une pièce de théâtre – chose peu courante il me semble – du dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Plus d’un siècle après sa première représentation, comme le rappelle la quatrième de couverture, cette histoire est toujours – et peut-être plus que jamais – d’actualité. De quoi est-il question ? Toujours de la même chose. De la faiblesse de la politique face aux divers intérêts qui la manipulent sans cesse. Des décisions qui sont prises au détriment de la santé publique ou de l’écologie. À qui la faute ? À ceux qui nous gouvernent ou à ceux qui les élisent ? ...

Encore une BD sur la politique. Nuance, il s’agit d’une BD sur deux journalistes politiques grands reporters au journal Le Monde, Gérard Davet et Fabrice Lhomme. Je le précise car je m’attendais à un portrait des trois derniers présidents alors qu’il s’agit de l’histoire professionnelle des deux journalistes et plus particulièrement de la rédaction des livres consacrés à Nicolas Sarkozy (Sarko m’a tuer et Sarko s’est tuer) et à François Hollande (Un président ne devrait pas dire ça…) – pour ce qui est d’Emmanuel Macron, il n’y a vraiment pas grand chose, c’était juste pour l’ajouter sur la couverture. ...

Le SAC, c’était cette zone grise de la Ve république dont on aime pas vraiment se souvenir. Le Service d’Action Civique (SAC) a été créé dans les années soixante pour servir les intérêts du général de Gaulle. Le journaliste Benoît Collombat et le dessinateur Etienne Davodeau rouvrent les vieux dossiers et vont à la rencontre des différents protagonistes pour tenter de faire la lumière sur les activités de cette organisation qui semble avoir franchi plus d’une fois la ligne rouge. ...

Après la sidération racontée dans Catharsis vient le temps des souvenirs et de la nostalgie. Luz nous fait revivre les bons moments, la grande époque de la rédaction de Charlie Hebdo. Des moments qu’il évoque en se mettant en scène lors d’une nuit d’insomnie, sous un trait différent réalisé au pinceau. Tous les collaborateurs du journal sont très bien croqués – il faut dire qu’il les connai[ssai]t par coeur et qu’il avait dû les dessiner un nombre incalculable de fois. Dans le lot, et même si ce n’est pas le seul, Cabu rendu en quelques traits est génial. Son statut de papa de la rédaction, de mentor de Luz, le respect que les autres ont pour lui, n’en est que plus émouvant. ...

J’aime beaucoup Aude Picault – d’habitude quand je commence comme ça, ce n’est pas bon signe –, et j’ai suivi assez assidûment depuis des années son travail. Ce n’est pas un travail autobiographique à proprement parler, mais il s’inspire de ses expériences et de ses préoccupations du moment – ce qui est assez compréhensible. Je ne vais pas refaire toute l’histoire, mais j’en étais resté à l’évocation de la maternité dans Idéal Standard, ici elle s’intéresse à la phase d’après, la vie d’un couple d’actifs avec un enfant en bas âge et une ado à la maison – et toutes les joyeusetés qui vont avec. On a à peu près droit à tout – et à tous les clichés – la belle fille qui rêve d’être influenceuse, le petit enfant qui demande beaucoup d’énergie, le travail qui devient agile – youpi –, la libido qui décline et le tout qui mène invariablement à une grosse remise en question – pour ne pas dire une dépression ou un burn out. ...

Je mets le nez dans une trilogie qui est considérée comme une oeuvre majeure d’un grand auteur de la BD, Enki Bilal. Ces images de la fille aux cheveux bleus et de dieux égyptiens ne m’étaient pas inconnues. Je les avais souvent croisées sur des affiches – j’en ai même revu une récemment sur une vielle photo sur laquelle je figurais –, sur les couvertures des différentes éditions à la bibliothèque ou dans les librairies. Mais à chaque fois je détournais le regard, je n’avais pas envie de me plonger dans cette histoire. Tout ceci ne m’attirait pas vraiment. Je trouvais le style un peu trop “Humanoïdes Associés” et je ne goûte pas trop cet univers SF particulier des ouvrages de la maison au style réaliste souvent gore – que les puristes me pardonnent, je ne sais pas l’exprimer autrement, punk peut-être et tout ceci n’est pas très objectif, mais c’est mon ressenti. Tout ça pour dire que lorsque j’ai emprunté cette intégrale à la bibliothèque je n’étais pas très enthousiaste. ...

Juste après avoir lu La disparition de Josef Mengele, cette BD consacrée au couple Klarsfeld m’est tombée entre les mains. Ce couple est formé de Serge, qui est un français dont le père a été déporté et tué, et de Beate, qui est une jeune allemande dont les parents on fermé les yeux devant les crimes nazis et même voté pour eux. Je suis désolée pour tout cela, Serge. Tu sais, chez moi à Berlin, on évitait de parler des actes du IIIe Reich. On vivait en se voilant la face et en se donnant bonne conscience. […] Ils n’étaient pas nazis, mais ils avaient voté pour Hitler comme les autres. ...

Lorsque je vais à la bibliothèque je jette toujours un regard dans les rayons en quête d’une petite série de fantasy – certainement un réflexe lié à la nostalgie de la lecture de Lanfeust. Je suis souvent déçu, mais je ne prends pas grand risque à emprunter des livres à la bibliothèque. C’est surement pour cela que je me suis laissé tenter par ces deux premiers tomes de Wollodrin. Pourtant, en les feuilletant, les dessins ne me plaisaient guère, du classique pour le genre enlaidi par une mise en couleur tout sauf subtile réalisée à grands coups de textures. Bref, je ne partais pas confiant, mais l’envie de plonger dans une aventure – avec un grand “A” – sans trop me prendre la tête l’a emporté. ...

On raconte que ma venue sur l’île n’était pas le fruit du hasard, que j’ai répondu à l’appel des âmes tourmentées […] Je les ai entendues m’appeler “le marquis d’Anaon”. Le marquis des âmes en peine. Jean-Baptiste Poulain peut rejoindre la longue lignée des enquêteurs du paranormal. Ils sont légion en BD comme ailleurs. Plusieurs me viennent à l’esprit comme le Professeur Bell de Joan Sfar, inspiré de l’univers de Sherlock Holmes, ou encore dans un tout autre style le Hellboy de Mike Mignola et ses collègues du B.P.R.D. On connaît le talent de Fabien Vehlmann au scénario et celui de Matthieu Bonhomme aux dessins et leur collaboration donne une série indémodable à l’ambiance terrifiante – il n’y a pas d’autres mots, mais il faut dire que je suis assez trouillard. ...

Je parle ici de l’adaptation en bande dessinée du livre éponyme de Yuval Noah Harari, enfin d’une partie puisque ce n’est qu’un premier tome intitulé La naissance de l’humanité. Pour commencer l’adaptation est magistrale. Je n’ai pas lu le livre – c’est pour ça qu’il existe des versions BD –, mais il semble évident que la bande dessinée ne se contente pas d’illustrer l’essai, mais constitue une complète mise en scène du livre construite spécifiquement pour le passage sur ce médium. Et on constate tout de suite le soin apporté à cet aspect, les codes et les possibilités de la bande dessinée sont exploités à fond et souvent très à propos ce qui rend la lecture à la fois agréable et facile à appréhender. Bravo aux auteurs d’avoir réalisé ce projet et d’avoir ainsi rendu accessible cet essai à un plus grand nombre de lecteurs de tous âges. ...

Autant je dois bien avouer avoir accroché à l’humour plus que limite de Megg, Mogg & Owl dans Zone de crise autant là ça n’a pas été le cas. Mais alors pas du tout, j’ai dû me forcer pour terminer ce one shot – je sais ce n’est pas bien, en même temps c’est assez rapide à lire. Rien ne m’a plu, ni l’histoire – il n’y en a pas, mais ce n’est pas très grave, c’est le principe –, ni les personnages – un trio amoureux loin d’être convaincant – ni les dessins – le parti pris est original, mais le résultat décevant –, ni les dialogues – je n’ai pas esquissé le moindre sourire. C’est un enchaînement de transgressions qui n’ont d’autres intérêts que de transgresser. ...